설명
1926 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 "Dance"작품은 독일 예술가의 많은 제작을 특징 짓는 표현주의 스타일에 대한 활기찬 증언을 제시합니다. 베를린에있는 다이 브룩 아티스트 그룹의 창립자 중 한 명인 커치너 (Kirchner)는 인체의 표현과 감정 표현,이 작품에서 입증 된 측면에 대한 대담하고 혁신적인 접근 방식으로 유명합니다.
"무용"을 관찰 할 때, 구성에서 나오는 에너지는 즉시 인식됩니다. 이 작품은 몇몇 여성, 벌거 벗고 움직이는 인물이 축하 또는 의식에 참여하는 것처럼 보이는 축제 장면을 반영하여 자유와 역 동성의 분위기로 그림을 주입합니다. Kirchner는 유체 윤곽과 양식화 된 모양을 통해 움직임의 본질을 포착하여 댄서와 주변 환경 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 수치는 거의 원시적 인 춤, 신체의 활력에 대한 찬사를 가장 순수한 형태로 불러 일으키는 다양한 위치로 제시됩니다.
Kirchner가 선택한 색채 범위는 대담하고 무성하며 녹색, 노란색 및 파란색이 우세하여 노출 된 스킨의 따뜻한 톤과 대조됩니다. 이 색상 선택은 인물의 기업 성을 강조 할뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 대화를 확립하여 댄서와 추상 환경 사이의 공모를 시사합니다. 활기찬 브러시 스트로크로 적용되는 생생한 톤은 지속적인 움직임과 활력을 전달하여 인체의 학문적 표현의 강성으로 깨어납니다.
그림의 인물은 단순히 개인 표현이 아니라 Kirchner의 작품에서 되풀이되는 주제 인 여성 성과 자유를 축하하는 것을 상징합니다. 그 미학은 표현주의 문화와 부족 예술과 융합의 영향을 불러 일으키지 만, 시대의 사회가 부과 한 제한에서 벗어나려는 욕구를 반영하는 사회적 의견으로 해석 될 수있다. Kirchner는 춤을 통해 자유 표현과 즐거움이 필수적인 세상에 창을 제공합니다.
Kirchner는 정신 건강 문제와의 투쟁과 현대 생활 협약에 대한 분명한 저항을 포함하여 그의 시대에서 파생 된 어려움에 직면했다고 언급하는 것이 중요합니다. 그의 다른 작품뿐만 아니라 "댄스"는 혼란과 소외가 점점 더 많이 존재하는 세상에서 진정성을 추구하려는 시도로 읽을 수 있습니다.
독일 표현주의의 맥락에서, "댄스"는 연결과 해방 갈망의 표현으로, 새로운 표현의 표현을 찾기 위해 확립 된 사람들을 깨고 자하는 운동의 이상을 요약합니다. Kirchner는 그의 문체 시그니처와 형태와 색상을 통해 감정을 나타내는 능력을 통해 우리를 자발성과 움직임의 아름다움을 재발견하여 시간과 공간을 초월하는 경험에 참여하게합니다. 따라서 그들의 유산은 지속되며 "댄스"와 같은 작품은 예술사에서 삶, 감정 및 창조 사이의 대화로 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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