설명
1872 년에 그려진 Edgar Degas의 작품 "Dance Opera"는 파리의 Palais Garnier의 부유 한 방에서 매혹적인 삶의 스냅 샷을 제공합니다. 운동에 대한 관심과 발레 세계에 대한 그의 깊은 관심으로 유명한 Degas는이 그림에서 생생한 순간과 역학으로 가득 찬 인간의 인간 경험의 일시적인 경험과 색과 형태를 결합하는 능력을 반영합니다. 경험 .
전경에서, 댄서들은 즉시 성과 활동의 감각을 불러 일으키는 성향으로 공간을 차지합니다. 이 구성은 본질적으로 비정상적인 관점에서 일한 Degas의 특징 기술과 관련이 있습니다. 여기서, 수치는 시청자조차도 시험의 생생한 에너지를 느꼈던 것처럼 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 시청자조차도 눈에 띄는 운동 감각으로 그림 공간에서 나오는 것처럼 보입니다.
Degas에 의한 색상 사용은 현저합니다. 댄서의 장미와 흰색의 색조는 방의 가장 어둡고 가장 깊은 그림자와 대조되며 조화 롭고 흥미 진진한 시각적 균형을 만듭니다. 빛은 중요한 역할을합니다. 그것은 프로 시니엄을 통해 필터링되어 진미를 강조하는 방식으로 댄서들의 얼굴과 몸을 비추는 한편, 조명과 그림자 게임을 만들어 구성에 깊이를 더합니다. 빛과 색상의 표현에 대한이 숙달은 인상주의 스타일의 독특한 인감으로, Degas는 주요 대표자이지만, 가장 학문적이고 구조화 된 접근 방식으로 인해 "자체적으로 인상 주의자"로 간주됩니다.
작품의 수치는 발레의 지수 일뿐 만 아니라 예술과 생명이 얽힌 세계의 복잡성을 나타냅니다. 느슨하고 자신감있는 Brushstroke를 통해 Degas는 댄서의 은혜와 순간의 긴장을 모두 전달할 수 있습니다. 포착 된 위치는 발레의 본질을 얼려서 일시적인 본질로 인해 시청자 자신의 시간과의 관계를 반영하는 춤입니다.
이 작품은 또한 발레가 상류층과 사회적 지위 상징에 접근 할 수있는 엔터테인먼트의 한 형태 인 시대의 사회에 대해 당신에게 초대합니다. 예술과 사회에서 여성의 역할을 자주 탐구하는 Degas는이 그림을 사용하여 전시회와 친밀감의 이중성을 불러 일으키며 발레의 절묘함 뒤에는 힘든 일과 희생의 세계가 있음을 시사합니다.
그의 인기는 시간이 지남에 따라 증가했지만 Degas는 종종 사회 생활에 적극적으로 참여하는 대신 주제를 관찰하고 묘사하는 것을 선호했습니다. 이 거리는 "Dance Opera"에서 인식되는데, 여기서 캐릭터는 자신의 현실에 빠져서 내성적 인 모습을 통해 청중과 연결됩니다.
Edgar Degas는 그의 경력을 통해 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 유산을 남겼습니다. "댄스 오페라"는 발레의 표현 일뿐 만 아니라 예술 자체의 탐구 일뿐 아니라 각 줄은 저자의 기술적 능력과 인간 본성에 대한 급성 인식을 모두 보여줍니다. 복잡성과 미묘함 에서이 걸작은 Degas의 천재성에 대한 간증이며 아름다움과 운동에 대한 확고한 헌신으로 미래의 예술가들이 일상 생활에서 숭고한 것을 찾도록 영감을줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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