설명
Henri Matisse의 "Dance '1909와 함께한 정물과 함께"그림에서, 예술가의 숙달은 비교할 수없는 웅변으로 모양과 색상이 펼쳐집니다. 75x60cm의 차원이 포함 된이 독특한 작품은 Fauvism의 독특한 특징 중 여러 가지 특징을 탐구하게하는 길입니다. 예술적 운동은 20 세기의 임계 값에 대한 전통적인 예술의 교훈을 활성화 시켰습니다.
구성의 중심에서, Matisse는 거의 수학적 정밀도를 가진 상태로, 개념은 단순 해 보일 수 있지만 색상과 모양의 훌륭한 사용에 내재 된 복잡성으로 함침됩니다. 과일이 조화롭게 배열 된 생생한 노란색 식탁보로 덮인 테이블은 Matisse가 그의 구성의 균형을 맞추고 다양한 요소들 사이의 지속적인 상호 작용을 보장 할 수있는 편의성에 대한 명확한 증거입니다.
배경의 짙은 파란색에서 과일의 따뜻한 빨간색에 이르기까지 사용 된 색상의 활력은 Fauvista가 순수하고 대조적 인 색상을 사용하여 표현되는 것을 초월하는 감정과 감각을 전달하는 경향을 반영합니다. Matisse는 우리가 그의 눈으로 그것을 인식 할 때 현실을 포착하려고하지 않고, 우리가 그것을 느끼고 경험하는 방법. 거의 전염성이있는 활력으로 넘쳐나는 색상을 사용하는 대담이 있습니다.
작품의 가장 매력적인 특성 중 하나는 Matisse의 가장 인식 가능한 아이콘 중 하나 인 그의 그림 "Dance"의 조각을 포함시키는 것입니다. 영원한 움직임의 원에 얽혀있는 5 개의 수치를 나타내는이 작품은 배경에 나타나서 간단한 장식 장식 인 것처럼 짜여져 있지만 정물에 깊은 의미의 층을 추가합니다. 정물의 정적 특성과 "The Dance"의 역동적 인 에너지 사이에서 생성 된 시너지는 시청자가 평온과 움직임의 공존을 반영하여 이시기에 Matisse의 미학적 문제에 대한 창을 제공하도록 초대합니다.
"댄스 '1909 년에 정물을 낸 상태에서 Matisse는 단순한 그림 표현을 초과하여 공간과 시간에 대한 반영을 제안합니다. 물체의 처분과 표 안에 그림을 포함시키는 것은 그림 공간의 영역에 대한 이중 진술과 깊이와 관점에 대한 탐색입니다. 또한, 두 요소 사이에서 달성 된 응집력 (정물과 "댄스"의 표현은 그림 요소의 개인의 아름다움뿐만 아니라 그들 사이의 공생 관계에서 마티스의 관심을 강조합니다.
Matisse는 현실의 모방이 아니라 이것의 감각적 해석에있는 예술적 진실을 찾는 선구자였습니다. " 'Dance'1909와 함께한 정물"은 의심 할 여지 없이이 예술적 신조의 숭고한 예시입니다. 이 그림에서, 우리는 Fauvistas 원칙과 Matisse의 놀라운 개별 관점이 크기가 작지만 단순히 실행과 의미에 기념비적 인 작업을 만드는 방법을 봅니다.
따라서 "댄스 '1909 년에 정물을 낸 상태는 헨리 마티스의 진화를 예술가로서 이해하는 데 필수적인 작품 일뿐 만 아니라, Fauvista 예술의 변형력에 대한 영원한 증언으로, 모양, 색상 및 움직임 사이의 대담한 대화를 통한 인간 정신.