설명
복잡한 단순성을 통해 Henri Matisse는 "댄서"(1949)에서 기쁨과 운동의 본질을 포착합니다. 75x50 cm 의이 작품은 그의 독특한 색상과 모양을 통해 새로운 형태의 시각적 표현을 탐구했을 때 예술가 경력의 중요한 순간에 위치하고 있습니다.
"댄서"의 주인공은 부드럽고 구부러진 선으로 구성된 양식화 된 인물이며, 턴 또는 점프의 중간에 포착 된 것처럼 보입니다. 얼굴 세부 사항이없고 어두운 색조의 간단한 옷을 입은이 그림은 역동 성과 순수한 에너지를 전달합니다. Matisse는 그의 생애이 기간 동안 종이에 손질 된 Gouache의 기술을 완성했으며,이 그림에서 훌륭하게 관찰되고보다 전통적인 방법으로 활력과 즉각적인 작품을 제공하는 기술을 제공했습니다.
페인트의 배경은 생생한 파란색 코발트로 댄서 인물과 충격적인 대조를 이룹니다. 분명히 단순한이 배경은 실제로 운동의 감각을 향상시키고 중심 인물에서 시청자의 관심을 집중시키는 데 중요한 역할을합니다. Matisse는 종종 색상을 미적 자원뿐만 아니라 감정과 기분을 표현하는 수단으로 사용했습니다. "댄서"에서, 파란색 배경은 움직이는 그림의 함유 된 에너지와 역 동성과 달리 평온과 무한대의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
작품을 관찰, 유기적 형태의 영향과 그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse가 통합 한 춤에 대한 사랑은 분명합니다. 사실, 댄스는 그의 작품, 특히 그의 유명한 벽화 "La Danza"(1909-1910)에서 되풀이되는 주제였습니다. 그러나 "댄서"는 단일 인물과 사용 된 기술에 중점을 두어 자유와 자발성을 느낄 수 있습니다.
"댄서"는 미학적 특성 외에도 Matisse 자신의 전기적 측면을 반영합니다. 1940 년대에 작가는 육체적으로나 정신적으로 회복 한 건강 문제로 고통 받았다. 이러한 "컷"의 창조는 부분적으로 그들의 신체적 한계를 극복하고 예술에 대한 열정을 계속 탐구 할 수있는 기회였습니다. 이러한 작품을 통해 Matisse는 인간 운동의 아름다움과 에너지를 고려하도록 초대합니다.
"The Dancer"는 Matisse의 예술적 철학에 공명하는 작품으로, 예술의 치유와 변화의 힘을 굳게 믿었습니다. 이 그림은 우리에게 움직이는 인물을 보여줄뿐만 아니라 단순성과 깊이 사이의 관계, 형태와 감정 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 따라서 "댄서"는 Matisse의 천재성에 대한 간증과 가장 어려운 삶에서도 아름다움과 활력을 찾는 능력으로 나타납니다.