설명
André Derain의 그림 "The Dancer"(1910)에서 우리는 Fauvism의 본질을 요약하는 작품 인 Henri Matisse와 같은 다른 동시대 인들과 함께 정의하는 데 도움이되는 운동을 발견했습니다. 색상의 대담한 사용과 단순한 표현보다 감정을 우선시하는 자연을 보는 방법으로 알려진 Derain 은이 작품에서 예술적 운동과 인간 형태 사이의 최대 표현으로 융합을 달성합니다. 중심 인물 인 댄서는 시청자의 관심을 사로 잡는 은혜와 역 동성의 순간에 제시됩니다. 운동과 가벼움을 암시하는 그의 위치는 회화를 통해 에너지와 생명을 전달하는 Derain의 능력에 대한 간증입니다.
일반적인 구성은 댄서의 그림에만 초점을 맞추는 데 국한되지 않는 공간을 사용하는 것이 특징입니다. 대신, 생생하고 다양한 색조를 사용하는 배경은 전경의 그림을 보완합니다. 이 우주 처리는 Fauvism의 전형적인 것이며, 여기서 색은 단순히 현실을 묘사하는 것보다 감정을 표현하는 수단이됩니다. Derain의 컬러 팔레트는 풍부하고 대비로 가득합니다. 따뜻한 색조가 우세하여 장면의 활력을 더합니다. 오렌지에서 딥 블루로가는 색상의 선택은 색상이 서로 공명하는 거의 음악적 효과를 만드는 데 도움이됩니다.
댄서는 그녀의 표현에 개인이지만 그녀의 모습을 넘어서는 시각적 대화의 일부입니다. Derain이 사용하는 형태의 단순화와 인간 그림의 양식화는 그의 많은 작품에서 고유 한 특성 인 추상화와 강력한 연결을 확립합니다. 댄서의 특성화는 아름다움과 취약성과 관련된 상징적 부담뿐만 아니라 힘과 은혜, 춤 자체에서 발견되는 요소를 가지고 있습니다.
그녀의 색상과 모양 치료 외에도 "댄서"는 그녀의 예술과 문화에서 여성의 역할에 대한 Derain의 인식에 대해 알려줍니다. 댄서의 인물은 춤의 아이콘뿐만 아니라 20 세기 전반기에 유럽에서 떠오르는 현대성을 나타내는 것으로 볼 수 있습니다. 비 유적과 초록 사이의 편안한 그의 스타일은 그의 시간에도 불구하고 그의 접근 방식에서 현대적이라고 느끼는 비전을 제시합니다.
끊임없는 실험으로 경력을 쌓은 André Derain은 "The Dancer"에서 우리에게 모양, 색상 및 움직임 사이의 교차점을 관찰하라는 초대를 제공합니다. 이 작품은 Fauvism의 맥락에서 짜여져 있지만 시간이 지남에 따라 견뎌낸 문화적 표현 인 임시의 아름다움과 춤의 활력에 대해 동시대와 현재 대중에게 말합니다. 이 작품은 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 예술과 인간 경험 사이의 관계에 의문을 제기하도록 초대합니다. 오늘날 관련된 문제입니다. 이런 의미에서, "댄서"는 예술적 근대성의 상징과 Derain의 천재에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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