설명
1901 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Dancers"는 그의 경력의 중심 주제 인 발레의 임시 생활을 포착하는 예술가의 숙달의 매혹적인 예입니다. 주로 춤을 나타내는 혁신적인 접근법으로 알려진 Degas는이 작품을 사용하여 무용수를 완전히 움직일뿐만 아니라이 예술의 친밀감과 취약성을 탐구합니다.
시각적으로, "댄서"의 구성은 시청자의 시선을 안내하는 독특한 대각선 구조로 특징 지어집니다. 이 구성 자원은 운동 감각을 확립 할뿐만 아니라 댄서들 사이의 미묘한 이야기를 제안합니다. 수치는 친밀감과 동지애에 대한 인상을주기 위해 그룹화되며, 그 결과 각각과 주변의 공간 사이의 관계를 강조하는 거리 게임이 있습니다. Degas는 Chiaroscuro를 사용하여 역동적 인 분위기를 생성하여 몸을 형성하는 그림자와 조명을 강조합니다.
색상으로, "댄서"팔레트는 미묘하고 정교합니다. 파스텔 톤은 특히 회색과 갈색 뉘앙스와 섞여 댄서의 우아함을 강조하는 섬세한 대조를 만듭니다. 이 색상 선택은 댄스 연구의 환경을 반영 할뿐만 아니라 취약성과 미묘한 춤 자체를 전달합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 일부 지역의 거의 요약 된 품질은 수치가 자신의 공간에서 진동하는 것처럼 보이게하는 생동감을 불러 일으 킵니다.
Degas는 그의 주제에 대한 독특한 접근 방식을 가졌다. 그것은 종종 운동이 소비되기 직전에 순간의 캡처와 관련이 있습니다. "댄서"에서,이 능력은 댄서들이 영원해 보이는 위치에 있기 때문에 시간이 지남에 따라 거의 정지 된 위치에 있기 때문에 그 자체로는 훌륭하게 나타납니다. 이 포획을 통해 Degas는 춤의 아름다움뿐만 아니라 각 운동의 도전과 엄격한 훈련을 나타냅니다.
그림의 처리는 또 다른 주목할만한 측면입니다. 댄서들은 작품의 명확한 목표이지만, Degas는 익명의 감각을 소개하여 눈에 띄는 개인보다는 그룹의 상징으로 거의 제시합니다. 이것은 각 댄서가 전체 쇼에 기여하는 공동 노력으로 발레의 본질에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 때로는 그룹 조화에 찬성하여 개성을 일식시킵니다.
Degas는 파리에서 그의 삶의 대부분을 살았던 19 세기 후반의 예술가 였지만 "Dancers"는 자신의 스타일의 진화를 반영합니다. 빛과 색상에 초점을 맞추고 동시에 더 많은 학문적 그것이 인체와 댄스 인물의 해부학을 나타내는 방식으로. 이 작품은 Degas가 발레의 주제를 탐구하는 더 넓은 작품 그룹에 등록되며 "The Dance Class"및 "Dancers in the Bar"와 같은 다른 상징적 인 작품이 포함됩니다.
결론적으로, Edgar Degas의 "댄서"는 단순한 춤을 나타내는 것 이상입니다. 발레의 세계를 둘러싸고있는 삶, 에너지 및 희생의 축하입니다. Degas는 색상, 빛 및 모양의 영역을 통해 시청자에게 운동의 아름다움뿐만 아니라 각 공연의 헌신과 노력을 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 현대 미술에 대한 토론의 중심이며, 모양, 색상 및 운동 사이의 끊임없는 대화에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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