설명
Edgar Degas가 만든 1900 년의 "댄서"작품은 예술가가 발레 세계의 운동과 친밀감을 표현하는 독특한 접근 방식의 패러다임 예입니다. 발레의 본질과 댄서들의 일상 생활을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Degas는이 그림에서 작곡적인 숙달과 인체에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 이 작업에서 시청자의 시선은 댄서의 배열과 공간 사용을 통해 수직성과 수평을 결합한 구조에 의해 유도되어 수치간에 동적 대화를 생성합니다.
거의 미묘한 공기가 장착 된이 그림은 동시에 리허설 및 실행으로 보이는 상호 관계 포즈에서 여러 댄서를 묘사합니다. 수치는 다른 수준의 움직임으로 제시되어 테스트 또는 테스트의 순간을 포착합니다. 이 작곡은 단순한 쇼를 초월하는 친밀감을 보여 주며, 시청자는 발레의 아름다움뿐만 아니라 댄서들의 취약성과 헌신을 고려하도록 초대합니다. 각 그림은 고유 한 접근 방식으로, 빛과 그림자 대비 게임에서 의복 조직의 뉘앙스를 주로 옅은 색조로 강조합니다.
"댄서"에서 Degas가 사용하는 팔레트는이 작업이 구별되는 특성 중 하나입니다. 분홍색, 흰색 및 파란색의 터치와 함께 부드러운 색조의 조합은 진미와 은혜의 분위기를 불러 일으켜 댄서의 더 미세한 것을 강조합니다. 동시에, 수치를 틀었던 가장 어두운 뉘앙스는 깊이와 맥락 감을 제공하여 테스트 연구가 될 수있는 공간 내부의 댄서들을 고정시킵니다. 이러한 색상의 사용은 순간의 취약성을 전달할뿐만 아니라 이러한 예술가들이 일정한 준비 및 변형 상태에 있다는 생각을 강화합니다.
이 작업을 통해 Degas는 그의 시대의 학문적 그림의 전통적인 관습을 무시합니다. 일상과 임시를 포착하려는 그의 성향은 느슨한 터치와 눈에 보이는 브러시 스트로크, 인상주의의 독특한 특징을 포함하는 완벽한 기술과 결합됩니다. 캔버스를 다루는 이러한 방법은 시청자가 한 순간의 일부를 느낄 수 있도록 즉시 성과 자발성 감각으로 해석됩니다.
Degas는 특이한 각도와 관점을 경험하는 것을 즐겼으며 "댄서"에서 그의 주제와의 관계,이 경우 댄서들과의 관계를 드러내는 기능인 거의 보이오르 주의적 인 관점에서 그의 인물을 미묘하게 관찰하는 것은 놀라운 일입니다. 모델뿐만 아니라 자신의 삶과 예술에 대한 내성적 인 모습이됩니다. 이 작품은 Degas 가이 매혹적인 발레 세계를 탐구하는 더 넓은 시리즈에 속하며, 케이크와 조각을 동일한 주제를 반영하는 다른 수단으로 사용하는 것과 동일하게 관련되어 있습니다.
"댄서"는 댄스 장면을 포착 할뿐만 아니라 예술가의 정신과 운동의 아름다움에 대한 그의 이해의 창입니다. 댄서와 Degas 자신 모두에게 여러 층에서 보이고 보이는 것은 일시적인 예술의 연대기가된다는 사실을 상기시켜줍니다. 이런 의미에서,이 작품은 여전히 춤을 추는 것뿐만 아니라 관찰의 기술을 고려하지 않는 각 관중들에게 공명하고있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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