설명
1899 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Dancers"는 그의 인상적인 스타일의 특성을 정의하면서 운동과 빛의 포착에있어 예술가의 미덕에 대한 명확한 간증입니다. Degas, 그는 자신을 엄격한 의미에서 인상파라고 생각하지는 않았지만,이 운동과 함께 빛과 색상의 맹렬한 영향에 대한 관심과 전통적인 풍경에서 멀어지면서 일상과 장면에 중점을 둔 주제 적 접근법을 공유했습니다. 도시 생활, 특히 발레 세계에서.
"Dancers"에서 Degas는 에세이 사이의 휴식 시간에 댄서 그룹을 제시합니다. 이 작곡은 역동적이며 무대뿐만 아니라 캔버스 자신의 구조에서도 춤의 주인공 인 인물의 비대칭 처분으로 표시됩니다. 수치는 여러 층으로 분포되어 시청자가 공간을 탐색하도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다. 예술가는 댄서들 사이의 자연스러운 상호 관계를 달성합니다. 댄서들은 자신의 과제에 흡수되어 신발을 묶거나 다음 번호를 준비하는 것처럼 보입니다. 순간의 친밀감과 즉시성에 대한 이러한 표현은 작품의 가장 매력적인 특징 중 하나입니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Degas는 부드럽지만 깊은 감정을 전달하는 팔레트를 사용합니다. 분홍색, 파란색 및 회색의 색조가 우세하여 댄서 드레스와 어두운 배경 사이에 조화로운 대비를 만듭니다. 페인트의 적용은 느슨하고 고의적이며, 이는 움직임의 감각과 장면의 자연스러운 흐름에 기여합니다. 인형을 걸러내는 빛은 진미를 강화하고 Tutús의 질감과 노출 된 스킨을 강조합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Degas는 발레 세계에 대한 특별한 매력을 개발하여 무대와 커튼 뒤에서 댄서의 삶을 기록하는 수많은 작품을 만들었습니다. 인간의 인물에 대한 그의 강조, 운동 중 신체 표현의 기술적 능력,이 예술가들의 일상 생활의 순간을 포착하는 능력은 엄격한 관찰 요소와 시적 감도를 결합합니다. 춤과 댄서는 예술의 주제 일뿐 만 아니라 예술 자체에서 임시의 아름다움을 찾는 것을 상징합니다.
이 그림은 예술과 쇼, 공간과 시간 사이의 관계에 더 넓은 반영을 초대합니다.이 순간에 갇힌 댄서들은 장면의 매력 뒤에있는 헌신과 열심 댄스. 운동과 형태에 중점을 둔 Degas는 예술이 도망자 또는 신화를 포착하기위한 특별한 세상에서 관중을 몰입시킵니다.
그러므로 "댄서"는 행동중인 예술가들을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 발레의 예술 뒤에있는 친밀감과 헌신의 탐구, Degas의 천재성을 반영하고 인간 요소의 표현에 대한 숙달, 운동, 아름다움 및 삶 자체에 대한 현대적 이해에 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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