설명
인상주의 마스터 인 Edgar Degas의 1899 년의 "댄서"(댄서들) (댄서들)은 춤의 세계에 대한 특별한 해석에서 일상 생활의 한 순간을 포착합니다. 댄서들과의 매혹과 운동의 본질을 포착하는 능력으로 유명한 Degas는이 작품을 사용하여 발레 예술뿐만 아니라 공간과 인간의 복잡성을 탐구합니다.
이 구성은 역동적이고 현대적인 성향을 특징으로합니다. 종종 Degas 작품의 중심 인물로 묘사되는 댄서 그룹은 친밀하고 다소 제한된 환경으로 표시되는 리허설 실을 제안하는 공간에 위치하고 있습니다. 화가는 단순히 공연을 묘사하지 않고 창조적 인 과정 과이 예술이 요구하는 헌신을 엿볼 수 있기 때문에이 공간 접근법은 중요합니다. 수치는 비대칭 적으로 그룹화되지만 동시에 조화롭게 그룹화되어 Degas의 스타일의 특징 인 움직임과 유동성을 만듭니다. 댄서들의 위치, 일부는 움직이고 있으며, 일부는 휴식을 취하고 있으며, 시청자가 자신의 에세이의 속삭임을들을 수있는 것처럼 즉시 성과 삶의 감각을 전달합니다.
작품의 색상 팔레트는 미묘하지만 풍부합니다. Degas는 댄서의 의상에서 부드러운 색조를 사용합니다. 댄서 의상은 종종 희끄무레 한 색조 나 케이크이며 장면을 구성하는 어두운 배경과 대조됩니다. 이 색상 선택은 댄서의 가벼움과 취약성을 강조 할뿐만 아니라 이미지의 깊이를 향상시키는 강력한 대비를 나타냅니다. 부드럽고 거의 미묘한 조명은 그림 자체에서 나오는 것으로 보이며, 주제에 대한 Degas의 거의 공감적인 접근 방식과 일치하여 은혜와 기술을 강조합니다.
이 작업을 시작한 초기에 연필과 분필을 사용하면 특별한 질감이 추가되어 많은 작업을 특징 짓는 느슨한 브러시 스트로크를 보완했습니다. 이 기술적 접근은 운동의 표현을지지 할뿐만 아니라 시청자에게 댄서를 둘러싼 대기의 실질적인 감각을 제공합니다. 그의 독특한 스타일로 Degas는 그의 인물의 심리학을 포착 할 수 있습니다. 댄서들은 단순한 아름다움의 표현이 아니라 자신의 이야기와 감정을 가진 개인입니다.
"댄서"의 똑같이 흥미로운 측면은 그것이 예술가로서의 Degas 자신의 진화를 어떻게 반영하는지입니다. 그의 경력이 진행됨에 따라 그의 접근 방식은 더 실험적이되었습니다. 인체의 표현과 공간과의 대화가 더욱 대담 해졌습니다. 그의 작품은 단순한 미학적 표현에서 멀어지면서 예술가와 주변 환경 사이의 형태, 운동 및 관계에 대한보다 강렬한 탐구에 접근했습니다.
댄서에 대한 Degas의 관심은 우연이 아니 었습니다. 그의 경력을 통해 그는이 문제를 탐구하는 수많은 그림, 그림 및 조각품을 만들었습니다. 또한, 여러 댄서들과의 우정과 파리 오페라와의 근접성은 다른 많은 예술가들이 상상할 수있는 세상에 접근 할 수있었습니다. 그러므로이 작품은 댄서를 대표 할뿐만 아니라, 종종 더 깊은 사회적, 심리적 렌즈를 통해 볼 수있는 발레 예술에 대한 감탄과 연구에 대한 간증이기도합니다.
19 세기의 예술의 맥락에서, Degas의 "댄서"는 기술과 구성뿐만 아니라 현대 관중을 계속 매료시키는 방식으로 운동과 일상의 본질을 포착하는 능력으로도 두드러집니다. 이 작품은 아름다움이 현실과 얽혀있는 풍부한 묵상을 초대하며, 각 인물 자체는 그 자체로 발견 할 가능성과 이야기의 우주를 포함합니다. 따라서 Degas는 문서화 된 춤뿐만 아니라 인간 상태의 취약성과 힘을 축하하며,이 그림은 미술사에서 지속적인 걸작으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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