설명
1899 년에 그려진 에드거 데 파스 (Edgar Degas)의 "댄서"작품은 춤의 표현을 초월하여 발레의 맥락에서 인간 운동에 대한 내성과 연구 영역에 들어갑니다. 19 세기의 파리 생활과 문화에 깊이 관여 한 예술가 인 Degas는 댄서들의 은혜와 힘을 사로 잡기 위해 그의 경력의 중요한 부분을 헌정했습니다. 이 그림은 훌륭한 기술과 급성 관찰에 대한 뚜렷한 간증입니다.
"댄서"를 관찰하면, 구성은 비대칭 적 관점과 성향의 독창적 인 사용이 특징이라는 것을 알 수 있습니다. 에세이를 준비하는 것처럼 보이는 중심 인물은 캔버스의 중심에 있지 않아 작업에 역학을 가져오고 시청자가이를 이동하도록 초대합니다. 그러나 Degas는 기존 대칭의 개념을 무시하는 시각적 균형을 달성합니다. 부분적으로 그림을 벗어난 인물의 배치는 즉각적인 경험의 윙크 역할을합니다. Degas가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 스타일은 거의 연극적인 분위기를 가졌습니다.
색상은 부드럽고 끔찍한 색조가 우세한 sutíl 범위를 표시합니다. 회색, 녹색 및 베이지 색은 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성하는 반면, 장미 터치는 댄서의 옷을 강조하여 진미와 취약성을 모두 암시합니다. 이 색채 선거는 캐주얼하지 않습니다. 그들은 장면의 광도와 포획 된 순간의 감정, 춤의 일상 생활에서 아름다움을 끊임없이 찾는 것의 감정을 반영합니다. 특정 지역에서 약간의 조명이 부족하면 에세이의 체계적인 혼란이 향상되어 춤의 예술과 관련된 어려움과 노력을 시사합니다.
중심 위치를 차지하는 댄서의 인물은 특히 주목할 만합니다. 우아함을 취약성에 미묘한 윙크, 그의 많은 작품에서 특징적인 이원성과 혼합한다는 표현이 관찰된다. Degas는 종종 투쟁과 완벽의 상징으로 간주되는 댄서들에게 깊은 감탄을 가졌습니다. 댄서의 집중된 표현은 그녀의 몸의 긴장과 함께 각 운동이 그녀의 예술에서 요구하는 노력과 헌신을 암시합니다.
다른 한편으로, Degas는 현대 주의적 접근 방식에서 춤을 탐험 할 시간의 소수의 예술가 중 하나라고 생각하는 것이 중요합니다. 사진과 유사한 순간을 포착하는 그의 기술은 실제로 댄서들의 움직임과 위치를보다 진정한 표현 할 수있었습니다. 춤을위한 Degas의 매혹은 그림뿐만 아니라 다양한 조각과 그림에도 반영되었으며, 이들 모두이 예술 세계의 다른 측면을 드러내는 접근법으로 이루어졌습니다.
그러므로 1899 년의 "댄서들"은 Degas의 예술적 검색의 본질을 캡슐화하는 작품, 즉 운동, 감정 및 일상 생활의 연대기의 혼합을 요약하는 작품입니다. 확실히,이 작품은 Degas의 독특한 스타일, 이상을 실제와 합병하는 능력, 발레 예술과의 깊은 관계를 반영한 것입니다. 본질적으로, Degas는 우리에게 에세이의 친밀감과 준비의 복잡성을 살펴보고 매일 예술의 숭고한 표현으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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