설명
1898 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Dancers"는 19 세기 후반 파리의 발레 세계와 댄서들의 삶을 향한 매혹적인 창을 제공합니다. Degas의 독특한 스타일을 대표하는이 그림은 그의 예술적 경력에서 주제를 되풀이하는 운동과 인간의 인물에 대한 깊은 매력을 반영합니다. 언뜻보기에 시청자의 관심을 포착하는 것은 작품의 역동적 인 구성이며, 댄서는 마치 마치 마치 마치 마치 춤을 시작하려는 것처럼 순간의 에너지를 진동시키는 것처럼 보이는 시나리오에서 배열됩니다.
혁신적인 기술로 유명한 Degas는 따뜻하고 부드러운 색상의 팔레트를 사용하여 무용이나 극장 연구의 분위기를 전달합니다. 댄서의 피부 색조는 마치 의복과 몸이 같은 움직임에 담긴 것처럼 흐르는 것처럼 보이는 섬세한 의상과 아름답게 대조됩니다. 여기서 Degas는 빛과 그림자의 영향에 관심을 적용하여 그림의 세 차원을 강조하고 거의 미묘하지만 눈에 띄는 공기를 제공합니다. 빛이 댄서의 몸을 강조하는 데 사용하는 방식은 우주에 깊이 감각을 더하기 위해 다른 요소가 직관적이지만 배경에 유지되는 배경을 시사하며, 대중은 춤과 춤과 몸의 아름다움.
이 작품에서 댄서들은 개별 사람들의 식별 할 수없는 초상화는 아니지만 단순한 인물 이상을 나타냅니다. 그것들은 은혜의 본질과 발레의 예술입니다. Degas는 운동의 현실을 포착하려는 그의 집착 에서이 인물들을 기술 기술과 춤을 특징 짓는 감정 표현을 모두 보여주는 일련의 포즈에 넣습니다. 이런 식으로, 당신은 댄서의 세계의 화려 함과 친밀감을 볼 수 있습니다. 댄서, 이분법은 결코 완전하지 않지만 항상 갈망의 감각을 남기고 더 많은 것을 발견하려는 욕구를 남길 수 있습니다. 또한, 수치의 위치는 작곡의 가장자리에 컷 바디의 일부를 포함하도록 Degas 자신의 스타일을 강조하여 에세이 전에 캐주얼 관중의 비전을 기억하는 프레임을 만들어 즉각적인 감각을 향상시킵니다.
이 운동에서 가장 느슨하고 가벼운 특성에서 벗어난 사실에도 불구하고 인상주의의 영향은이 작업에서 얽혀 있습니다. 그의 스타일은 여러면에서보다 구조적이고 공식적인 접근 방식을 가진 인상주의 기술의 융합입니다. Degas는 운동뿐만 아니라 인체가 실제로 행동 할 수있는 조각 형태로 탐험하는 경향이 있으며, 인간의 해부학과 역학을 조사하기 위해 자신을 바친 소수의 예술가 중 한 명입니다. 춤의 맥락.
보다 개인적인 의미에서 "Dancers"는 또한 예술을 훈련하고 완성하는 데 몇 년을 보낸이 여성들과의 예술가와의 관계를 불러 일으 킵니다. 완벽과 표현의 세계에 흩어져있는이 수치는 순간을 포착하기위한 Degas의 검색을 반영합니다. 그림은 단지 댄서의 이미지가 아닙니다. 그것은 예술 자체의 경험과 얽힌 노력, 훈련 및 아름다움에 대한 명상입니다. 이 이원성에서 작품이 기술과 주제의 인류 모두에서 예술가의 관심을 드러내면서 댄서들에게 경의를 표하는 것뿐만 아니라 발레의 예술과 복잡한 성명서를 만듭니다. 일상 생활과의 관계 및 표현에 대한 욕구.
우리가 "댄서"를 관찰 할 때, 우리는 각 브러시 스트로크 뒤에있는 에너지와 의도에서 자신을 잃을 수 있습니다. 예술을 표현뿐만 아니라 살아있는 느낌과 그 당시 우리를 모두 연결하는 경험으로서 예술을 고려하려는 초대입니다. 장소. 이런 의미에서 Degas는 시간을 초월하여 캔버스 너머로 지속되는 춤에서 그의 시각적 우주에 참가할 수있게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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