설명
인상파 교사 인 Edgar Degas가 만든 1878 년의 "댄서"는 발레의 세계에 대한 그의 매력과 운동과 인간의 인물 표현에서 그의 독창성의 패러다임 적 예로 세워졌습니다. 색상과 조명 사용에있어 혁신적인 것으로 간주되는 Degas는이 그림에서 춤의 일시적인 본질을 포착하는 능력을 묘사하는 일련의 특성을 보여줍니다.
섬세한 비대칭으로 장면을 구성한 Degas는 전체 연습 운동에서 두 명의 댄서를 제시합니다. 그림의 근접성과 선택한 시야각은 마치 장면에 거의 참여하는 것처럼 시청자에게 즉각적인 감각과 근접성을 제공합니다. 오른쪽에있는 댄서의 모습, 팔을 긴장하고 비뚤어진 몸통으로 여자의 안정성과 대조를 이루며, 이는 약간 앞으로 내려 가서 시청자의 눈이 그들 사이에서 움직입니다. 두 수치 사이의 이러한 관계는 발레의 맥락에서 발견되는 상호 연결과 지원을 반영하며, 징계의 도전과 강도를 제안합니다.
이 그림에서 Degas가 사용하는 색상 팔레트는 미묘함에 현저합니다. 댄서의 피부 색조는 특정한 광도로 취급되며, 신체적 노력을 나타내는 브러시 스트로크로 변조되어 운동의 고유 한 은혜를 나타냅니다. Tutús의 흰 뉘앙스는 배경의 가장 어두운 색상과 조화롭게 대조되는데, 이는 우울한 댄스 홀로 인식되어 친밀하고 현실적인 분위기의 감각을 통합합니다. 밝은 색상으로 그림을 포화시키지 않는 선택은 인물의 진미를 강조하고 극장의 분위기를 불러 일으키는 거의 그리운 접근 방식을 제공합니다.
Degas는 미적 표현뿐만 아니라 시간과 운동 연구에도 관심이 있습니다. 그의 대각선 프레임의 선택은 춤의 일시적인 특성을 강조하면서 맹렬한 순간을 잡는 것 같습니다. 댄서들의 제스처, 집중력 및 헌신을 관찰하려는 초대는 시청자에게 꿈과 싸움 모두의 세계에 대한 창을 제공합니다. 이 이원성은 Degas의 작품의 특징이며, 이는 시청자가 명백한 춤의 편의성 뒤에 아름다움과 노력을 고려하도록 도전합니다.
기술과 내용 외에도 "Dancers"는 또한 우리에게 Degas의 창의적인 과정에 대해 전체적으로 알려줍니다. 종종 화가는 연구와 극장 사이를 이동하여 빠른 스케치로 장면을 포착 한 다음 연구에서 작업하여 직접 관찰을 통해 운동을 탐구하고 이해하려는 그의 욕구를 드러 냈습니다. 이런 의미에서,이 작품의 각 브러시 스트로크는 자신의 예술에 전적으로 자신을주는이 선한 사람들을 관찰함으로써 지나가는 시간의 반향입니다.
따라서 "댄서"는 발레의 표현 일뿐 만 아니라 춤에서 발견되는 모양, 색상 및 감정에 대한 깊은 명상입니다. 이 작품은 그 아름다움을 사로 잡을뿐만 아니라 시청자를 예술가의 노력과 전달에 반영하도록 초대합니다. Edgar Degas는 그의 독특한 스타일과 발레 세계에 대한 내성적 인 시선을 통해 예술 연구에서 호소력을 유지하고 우리 자신의 헌신과 예술 경험에 공명하는 능력을 유지하면서 접근 가능한만큼 복잡한 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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