설명
인상파 교사 인 Edgar Degas가 만든 1899 년의 "Ballerina Torso"는 발레에 대한 예술가의 매혹과 운동 중 신체의 표현에 대한 깊은 간증으로 세워졌습니다. 댄서들의 은혜와 에너지를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Degas는이 그림에서 거의 정적 인 순간에 발레의 본질을 제한하여 친밀하고 반사적 인 방식으로 인간 형태를 탐구합니다.
작곡은 단순성으로 인해 현저합니다. 신체의 윗부분을 나타내는 그림의 "몸통"은 여성 대상의 표현에 중점을 두며, 그 정체성은 암묵적으로 춤과 관련이 있습니다. 팔이나 머리없이 몸통만을 나타 내기위한 선택을 통해 산만하지 않고 모양과 비율을 탐색 할 수 있으며 발레의 미학을 특징 짓는 부드럽고 우아한 선을 강조합니다. 이 구성 결정은 또한 관중이 시각적 대상뿐만 아니라 감정과 노력의 사건으로, 발레의 명백한 번개 뒤에있는 노력을 나타내는 감정과 노력의 사건으로 생각하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 특히 연상 적입니다. Degas는 갈색, 황토 및 피부 색조로 지배되는 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 그림에서 따뜻함과 인류의 느낌을 높이는 데 도움이됩니다. 회화를 통한 부드러운 뉘앙스는 빛과 그림자를 모두 반영하여 그림에 특정 3 차원을 가져옵니다. 느슨한 브러시 스트로크와 세미 리노 슬루 커 마감은 작품에 눈에 띄는 활력을 주어 관찰자들이 그림에서 나오는 에너지를 느끼도록 초대합니다.
운동과 춤의 분위기를 포착하는 데 중점을 둔 Degas는 종종 다양한 방식으로 같은 주제를 다루었습니다. "Dance Class"및 "Ballerina in the Bar"와 같은 다른 작품에서는 학습과 실습 환경의 맥락을 통합합니다. 그러나 "Dancer Torso"에서 작업은 더 넓은 이야기에서 멀어지고 내성에 집중하여 신체의 모양과 거의 감정적이고 내장적인 연결을 만듭니다. 이 접근법은 더 친밀하고 개인적인 춤의 측면을 강조하여 댄서의 취약성과 힘을 모두 증명합니다.
인간 형태의 Degas의 관심은 혁신적인 기술과 함께 현대 미술 내에서 두드러진 위치에 있습니다. 그는 인간 인물의 전통적인 표현에 도전 한 최초의 사람 중 하나였으며, 가장 순수한 형태로 불완전 성과 현실을 다루는 것을 선호합니다. 많은 예술가들이 이상을 찾고 있었을 때, Degas는 휴식 시간에 취약성과 아름다움을 보여 주기로 선택하여 그림의 예술적 탐구를위한 새로운 방법을 만들었습니다.
요컨대, "댄서 몸통"은 댄서의 표현 이상입니다. 그것은 신체에 대한 깊은 연구, 각 운동에 서식하는 은혜와 에너지에 대한 명상입니다. 그의 신중한 작곡, 그의 연상적인 팔레트와 형태에 초점을 맞춘 Degas는 댄서의 이미지뿐만 아니라 발레 자신의 정신을 캡슐화하여 시간과 공간을 초월하는 방식으로 대중과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.