설명
Edgar Degas의 작품 "댄서 그룹"(1910)은 발레의 움직임과 삶에 대한 예술가의 매혹에 대한 인상적인 간증, 그의 경력 전반에 걸쳐 계속 흥미를 느끼는 테마입니다. 인상주의 운동의 중심 인물 인 Degas는 당시의 학문적 규칙을 전환 한 혁신적인 기술을 사용하여 인간 인물의 본질을 행동하는 능력으로 유명합니다. 이 그림에서 시청자는 춤 세계의 친밀감과 에너지를 드러내는 복잡한 모양과 색상의 직물에 담겨 있습니다.
"댄서 그룹"의 구성은 그들의 역동적 인 성향을 특징으로합니다. 이 작품은 평온의 분위기를 불러 일으키지 만 댄서의 몸의 배열을 통해 운동의 느낌은 항상 존재합니다. Degas는 시청자의 시선을 그룹에 대한 시청자의 시선을 안내하여 그림과 주변 공간 사이의 관계를 만듭니다. 이 작품에서 댄서들은 다른 위치에 있으며, 일부는 행동 중이며, 다른 사람들은 휴식을 취하며 각 그림의 다양한 춤과 개성을 강조합니다. 이 다양성은 포즈뿐만 아니라 표현으로도 나타나서 댄서들의 성격을 살펴 보면서 조화로운 세트의 일부인 댄서들의 성격을 보게됩니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. Degas는 보라색 톤, 장미 및 베이지로 구성된 부드러운 팔레트를 사용하여 그림을 묘사하는 어둡고 대조적 인 뉘앙스로 서로를 보완합니다. 색상은 시각적 아름다움에 기여할뿐만 아니라 거의 미묘한 환경을 확립합니다. Degas의 작품에 대한 반복적 인 관심인 빛은 미묘하게 표현되어 댄서들에게 깊이와 음량을 더하는 그림자를 만듭니다. 형태에 대한 빛의 영향에 대한 이러한 관심은 스타일의 독특한 특성 중 하나이며 시각적 현상에 대한 관심을 보여줍니다.
댄서 문제의 선택은 우연이 아닙니다. Degas는 그의 작품의 많은 부분을 오페라 내부의 춤과 삶에 전념했습니다. "댄서 그룹"에서, 대표되는 인물은 훈련의 엄격함과 운동의 은혜를 불러 일으켜 육체적 노력과 예술적 우아함 사이의 대화를 일으킨다. 그의 작품에서 일정한 여성 인물의 이러한 접근법은 당시 여성 예술과 삶의 현실에 대한 감탄과 관심을 모두 반영합니다. 또한 Degas는이 일상적인 순간의 표현을 개척하여 우주에 대한 접근 가능하고 흥미로운 비전을 종종 이상화했습니다.
Degas가 조각 및 인쇄를 포함한 기술과 수단을 점점 더 탐구하는 시점에 작업이 만들어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 실험은 표면 처리 및 색상 적용에 반영되어보다 전통적인 접근 방식과 거리를두고있는 스타일을 증명합니다. Degas가 수치를 자르는 방식과 프레임을 보이는 방식에서 볼 수있는 사진의 영향은 시각적 합성에서 천재를 보여줍니다.
"댄서 그룹"은 Degas의 기술적 숙달의 예일뿐만 아니라 춤의 세계와의 깊은 관계를 반영한 것입니다. 이 작품에서 관중은 댄서 그룹에 대한 존재뿐만 아니라 단순한 표현을 초월하는 한 번에 참여합니다. Degas는 운동의 본질, 인간 노력의 아름다움, 완벽을 찾기 위해 존재하는 시적 폭력을 포착합니다. Degas는 생명의 움직임과 미적 탐구를 포착하는 것 사이의 숭고한 균형에서, 예술의 아이콘으로 남아 있으며, 그 일을 관찰 할 기회가있는 사람들과 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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