설명
Edgar Degas의 작품 "댄서 그룹"(1905)에서 작가의 숙달은 그의 경력에서 되풀이되는 주제 인 댄스를 통한 운동과 일상 생활의 표현에서 나타납니다. 발레와 댄서들에 대한 그의 매력으로 유명한 Degas는 여러 젊은이들이 그룹화 될 때, 아마도 공연을 준비하고, 친밀감과 에너지를 위해 눈에 띄는 작곡에서 아마도 공연을 준비 할 것입니다. 이 작품은 인상주의 스타일의 일부이지만, 그것은 또한 인간의 인물과 역학에 집중하기 위해 동시대 사람들의 전형적인 풍경의 캡처에서 종종 멀어 졌던 Degas의 특징적인 접근의 특징을 반영합니다.
캔버스를 조심스럽게 관찰함으로써 Degas가 파스텔 색상의 미묘한 팔레트, 주로 분홍색, 파란색, 아몬드 및 노란색의 색조를 사용하여 진미와 기쁨의 분위기를 조성하는 데 기여할 수 있습니다. 댄서들은 은혜와 조화를 분리하는 포즈로 표시되며, 공중에 거의 떠 다니는 투투와 함께. 마찬가지로, 공간은 시청자가 댄스 연구의 맥락에 몰입하도록 만들어지며, 그림자와 빛이 3 차원 표현에서 중요한 역할을합니다. 독창적으로 분포 된 빛은 일부 수치를 강조하면서 다른 수치를 강조하면서 다른 사람들을 우울에 담그며,이 환경에서 Degas와 그 청중에게 친숙한 깊이와 3 차원 현실을 시사합니다.
그 수치는 자연주의와 추상화의 터치로 묘사되어 있으며, 예술가는 결코 완벽 함을 찾지 않았지만 형태와 운동의 진실한 표현을 찾았다는 것을 기억합니다. 댄서의 위치는 정적이 아닙니다. 그들은 마치 마치 마치 마치 움직일 수있는 것처럼 임신 한 느낌으로 임신합니다. 이 맹렬한 순간을 포착하는 예술가의 능력은 그의 작품이 현대 미술의 세계에서 매우 관련성이 높고 감사하는 이유 중 하나입니다.
Degas는 또한 관점에 대한 그의 관심으로 유명하며 일반적으로 비정상적인 각도를 사용하여 댄서의 배열과 주변 공간에서 관찰 할 수 있습니다. 이 독창적 인 접근 방식은 시청자가 제시된 시각적 이야기에 더 많이 관여하도록하여 눈앞에서 전개되는 행동과 더 깊은 관계를 촉진합니다.
"댄서 그룹"이라는 용어가 커뮤니티의 개념을 암시하는이 작품은 당시 댄서들 사이에서 사회적, 전문적인 역학을 언급 할 수 있습니다. 이 젊은 여성들의 삶에 특별한 관심을 가진 Degas는 기술 기술뿐만 아니라 주제에 대한 깊은 공감을 반영합니다. 이 그림에서 춤은 예술적 삶에 내재 된 열망, 노력 및 긴장의 상징이되어 단순한 표현을 초월하는 수준의 정서적 이해를 더합니다.
춤을 나타내는 데가의 유산은 부인할 수 없으며, 그 영향은 또한 인간의 인물을 탐구하는 다른 예술가들의 후속 작품에서 느껴집니다. "댄서 그룹"은 가장 순수한 형태로 임시 예술 정신을 포착하는 데 기여한 증언으로 세워져 예술 애호가들이 창조주의 재능뿐만 아니라 순간의 아름다움과 취약성을 기념하도록 초대합니다. 삶은 운동을 통해 스스로를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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