설명
현대 예술의 광대 한 별자리에서 Henri Matisse는 색상과 모양의 범위를 변화시키는 타의 추종을 불허하는 능력으로 인해 특정 빛으로 빛을 발합니다. 그의 작품 중 하나 인 1941 년의 "대화"는 그의 예술적 천재에 대한 웅변적인 증언과 단순화와 사물의 본질에 대한 끊임없는 검색입니다. 이 그림에서 57x48cm의 상당한 크기는 Matisse가 독특한 스타일을 탐색하고 발전시켜 시각적 의미가 직접적이고 깊이 풍부한 작품을 제시 할 수있게합니다.
언뜻보기에, "대화"는 그의 생생한 팔레트, Matisse의 예술적 언어의 독특한 특징으로 관심을 사로 잡습니다. 강렬하고 대조적 인 색상을 사용하여 Matisse는 우리가 두 여성 인물 사이의 상호 작용을 보여주는 국내 시나리오로 이어집니다. 방 환경에서 빨간색과 녹색의 대담한 사용은 캐릭터의 옷에서 우세한 파란색과 흰색에 대한 역동적 인 반대 포인트를 제공하여 흥미로운 시각적 균형을 만듭니다.
이 작업은 단순화 된 구성으로 특징 지어집니다. Matisse는 정의 된 평평한 형태와 윤곽을 선택하여 그림에 거의 그래픽 명확성을 제공합니다. 우주의 의미론은 각 요소가 대화에있는 것처럼 보이기 때문에 중요한 역할을합니다. 명백한 대화의 인물뿐만 아니라 주변 대상과 인간의 인물과도 주변 대상이 있습니다. 우리는 매일 보이는 장면에 직면하고 있지만 Matisse의 숙달 덕분에 모양과 색상 사이의 상호 관계를 탐구합니다.
그림은 Matisse의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 기하학적 모양과 무성한 색상으로 생명 자체를 포착하는 능력에 대한 증언 일뿐입니다. 사실, 두 사람 사이의 대화를 간단하게 표현하는 것으로 해석 될 수있는 것은 요소가 더 깊고 거의 영적 수준에 연결된 시나리오가됩니다. 스트로크의 선형성과 정밀도는 Matisse가 형태의 합성에서 가지고있는 평온과 접근을 강조합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Henri Matisse는 탁월한 화가 일뿐 만 아니라 조각가이자 조각사였으며, 다른 미디어 사이에서 유창하게 움직일 수있었습니다. 그가 이미 "가위 그리기"기술을 개발하게하는 건강 문제에 의해 이미 영향을받은 기간 동안 제작 된이 사진은 그의 스타일을 항상 그의 예술적 비전의 무결성을 유지하는 데 적응하고 진화시키는 특별한 능력을 보여줍니다.
"La Danza"(1910) 또는 "The Red Room"(1908)과 같은 Matisse의 다른 작품과 "대화"를 비교하면 평평한 색상과 정의 된 선을 사용하는 스타일의 일관성을 알 수 있습니다. 다른 예술적 시대 중. 그러나 "대화"는 조용한 친밀감과 일상 생활을 가장 순수하고 가장 순수한 인공물로 포착하는 능력으로 구별됩니다.
결론적으로, 1941 년의 "대화"는 단순한 예술 작품 이상입니다. 그것은 헨리 마티스의 진화와 숙달을 모더니즘의 기둥 중 하나로 반영한 것입니다. 색상 관리, 모양 및 공간에서 Matisse는 우리에게 그의 내부 세계, 각 스트로크 및 모든 색조가 단어를 넘어 이야기를하는 곳을 제공합니다.