설명
20 세기 예술의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명인 Henri Matisse는 독특한 감도와 혁신으로 일상 생활의 순간을 포착했습니다. 72 x 60 cm를 측정하는 작품 인 "대화"(1912)는 평범한 사람을 특별하고 색상과 모양의 영역을 명확하게 나타낼 수있는 능력에 대한 신뢰할만한 증거입니다.
그림의 상세한 검사는 작곡 전경에서 두 가지 주요 캐릭터 사이의 친밀한 장면을 보여줍니다. 왼쪽에서 우리는 그의 다른 표현과 비슷한 얼굴 특성을 바탕으로 수컷 인물, 아마도 Matisse 자신의 자체 인물을 발견합니다. 그 앞에는 여성 인물, 아마도 그의 아내 아멜리가 있습니다. 이 상호 작용은 밀접한 관계를 암시하고 대화 나 공유 묵상의 순간을 드러냅니다.
이 구성은 명확하게 구별 가능한 세 가지 수직 부분의 남자, 여자 및 배경으로 구성됩니다. 그림의 단단하고 정의 된 선은 파란색 배경과 대조되는데, 이는 창이나 외부보기를 제안하여 두 문자 사이의 대화의 화학 및 농도와 달리 개방적이고 무한한 공간의 감각을 불러 일으 킵니다. Matisse는 Fauvism의 기술적 특성을 적용합니다. 그는 객관적인 현실을 나타내는 것보다 순수하고 밝은 색상을 사용하여 감정을 불러 일으키기 위해 순수하고 밝은 색상을 사용하여 개척자 중 하나였습니다.
"대화"에 사용 된 색상은 작업을 이해하는 데 기본입니다. 배경의 푸른 푸른 색은 인간 인물의 표현에 사용 된 따뜻한 색조와 긴장 상태입니다. 수컷 인물은 환경과 강력하고 직접적인 대조를 표시하는 검은 색 세트로 싸여 있습니다. 이 색채 포화는 이시기에 Matisse의 작품의 독특한 인감으로, 그는 눈에 보이는 것을 넘어 표현하여 주관적과 목표 사이의 조화를 달성했습니다.
색상 사용에 대한 숙달 외에도 Matisse의 Brushstroke 및 정의 된 윤곽선 기술은 작업에 순서와 단순성을 제공하여 시청자가 감정과 캐릭터 간의 상호 작용에 집중하도록 초대합니다. 이 접근법은 형태와 톤의 미묘한 추상화를 도입하더라도 "대화"는 깊은 인간적이고 접근 가능한 작업을 만듭니다.
시각적 이야기의 관점에서, "대화"는 특정 이야기를 말하지 않고 대화의 본질과 두 사람 사이의 연결을 포착하려고합니다. 그것은 현재의 순간, 개인적 상호 관계 및 공유 내성의 표현입니다. Matisse는이 작품을 통해 우리를 색으로 잃고 인간의 상호 작용의 단순성의 아름다움을 관찰하도록 초대합니다.
Henri Matisse의 유산은 현대와 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며, "대화"는 눈에 띄는 즐거움뿐만 아니라 마음과 영혼을 자극하는 방식으로 색상, 모양 및 공간을 혼합하는 능력의 분명한 예입니다. 이 작품은 단순한 외관에서는 색상과 모양을 통해 표현의 마스터로서 Matisse의 광채를 캡슐화합니다.