설명
1896 년 Mary Cassatt가 만든 그림 "The Conversation"은 19 세기 후반 사회에서 일상 생활과 여성 친밀감의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 프랑스 인상주의 운동과 관련된 소수의 여성 중 한 명인 카사트 (Cassatt)는 여성, 환경 및 감정적 인 삶의 관계를 탐구하기 위해 경력을 쌓았으며 "대화"는이 주제의 훌륭한 예입니다.
작품의 구성은 겉보기에는 국내 공간에서 발견되는 두 명의 여성 인물에서 친밀한 접근법으로 표시됩니다. 두 여성은 자신의 신체와 표현이 깊은 개인적인 연결을 제안하는 방식으로 배치되어 있습니다. 밝은 파란색 색조 드레스를 입은 오른쪽의 그림은 왼쪽에있는 다른 사람에게주의를 기울인 것 같습니다. 그들 사이의 근접성과 머리의 위치는 생각과 감정의 교환을 나타냅니다. 비언어적 의사 소통의 순간으로, 자신감있는 대화, 거의 복잡성으로 해석 될 수 있습니다.
"대화"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Cassatt는 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용하며, 평온과 따뜻함을 제공하는 푸르고 끔찍한 색조가 우세합니다. 이 색상은 아늑하고 매일의 분위기를 불러 일으키며 시청자는 여성이 거주하는 우주의 친밀감을 느낄 수 있습니다. 빛은 중요한 역할을합니다. 미묘한 방식으로 들어가 얼굴을 비추고 몸의 모양과 옷의 질감을 강조하는 그림자를 만듭니다.
예술적 관점에서 볼 때, 인상주의의 영향은 분명합니다. Cassatt는 빛과 분위기를 포착하여 Edgar Degas와 같은 현대적인 작품을 기억하고 전문적이고 개인적인 관계를 가졌습니다. 빠른 발병과 세부 사항에 대한 세심한주의를 특징으로하는 그의 스타일은 인물의 신중한 소유와 대조되는 자발성을 시사합니다. 이것은 인상주의 기술의 근대성과 매일이 축하되는 젠더 페인팅의 전통 사이의 대화가됩니다.
"대화"의 매혹적인 측면은 Cassatt가 간단한 장면을 통해 완전한 이야기를 전달하는 방법입니다. 그녀는 그녀의 브러시 스트로크를 통해 그녀의 주제를 묘사 할뿐만 아니라 우리 가이 여성들의 내면의 삶을 엿볼 수있게 해줍니다. 이 작품에서 대화는 Cassatt의 작품의 중심 주제 인 여성 연결의 상징이되며, 이는 단순한 삶의 관찰자가 아니라 성찰과 사회화의시기에 여성들을 보여줌으로써 그들의 시간의 문화적 한계에 도전합니다.
미술사에서 Mary Cassatt는 여성 경험의 표현을 향상시키는 것으로 알려져 있습니다. "대화"는이 문제를 강조 할뿐만 아니라 개인과 보편적 인 교량을 확립하여 여성 사이의 관계의 복잡성, 공모의 속삭임 및 세상에서 대인 관계의 풍요 로움을 반영합니다. 이러한 상호 작용을 과소 평가했습니다. 요컨대,이 작품은 Cassatt가 일상을 의미와 감정으로 가득 찬 시각적 경험으로 바꿀 수있는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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