설명
1889 년에 제작 된 Edgar Degas의 "대화"그림은 친밀감과 연결의 순간에 인간의 상호 작용의 본질을 포착하는 작품입니다. 일상 생활과 인간 인물의 뉘앙스를 탐구하는 능력으로 유명한 Degas는 여기서 미묘하고 정서적 인 대화의 분위기에 시청자를 몰입시키기위한 단순한 표현을 초월하는 접근법을 제공합니다.
작곡에서, 두 캐릭터는 닫힌 공간에 있으며 집의 친밀감을 암시합니다. 우아하게 옷을 입은 여자는 빛의 앞에 제시되어 있으며, 그녀의 형태와 질감을 강조하는 반면, 남자는 서 있고 듣는 위치에 Degas의 작품에 대표되는 사회 계급의 특징적인 상호 작용의 이미지를 그립니다. . 여자의 약간 기울어 진 위치는 그녀의 시선의 방향과 남자의 몸짓과 함께 생각과 감정의 교환을 강조합니다. 마치 시청자가 간단한 운동으로 대화를 방해 할 수있는 것처럼.
Degas는 조명을 마스터 방식으로 사용하여 조명 영역과 그림자 사이의 대비를 만들어 장면에 깊이를 더하고 작품을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 컬러 팔레트는 부드럽고 균형이 잘 잡혀 있으며 주로 끔찍한 색조와 케이크로 구성되어 캐릭터의 우아함과 공간의 따뜻함을 모두 제안합니다. 여성 의상의 세부 사항과 환경의 질감에 대한 관심은 거의 사진 정밀도로 현실을 포착하기위한 Degas의 헌신을 보여줍니다.
"대화"의 매혹적인 측면 중 하나는 Degas가 근대성을 찾는 데있어서 그의 시대의 사회적 상호 작용을 대표하기로 선택한 방법에 있습니다. 이 문제는 전통적인 것처럼 보일지 모르지만, Degas 가이 문제에 접근하여 다른 예술가들과 그의 작품을 그의 시대와 구별하는 것은 대우와 시각시입니다. 그들의 성격의 심리학에 대한 관심은 육체적 외모를 넘어서이 그림의 감정적 깊이를 강조합니다.
Degas는 그림에만 국한되지 않았다. 그의 작품은 조각품, 그림 및 사진, 다양한 위치와 위치에서 인간의 인물을 탐구하는 데 사용했으며 예술사에서 독특한 스타일을 통합했습니다. 그의 우연한 접근 방식, 운동과 빛의 탐구, 그리고 일상 생활의 문제에 대한 그의 관심은 그를 인상주의의 아이콘 중 하나로 둔다.
"대화"는 캔버스에서 맹렬한 순간처럼 보일지 모르지만,이 작업은 세심한 관찰과 미묘한 표현을 통해 인간의 경험을 심화시킵니다. 시청자는 관찰자뿐만 아니라 그의 눈앞에서 발전하는 조용한 대화의 참가자로서 시청자를 남겨 두는 것은 Degas의 독창성에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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