설명
Lovis Corinth의 작품 "Carnicería"(1897)는 표현주의 운동의 매혹적인 예이며 예술가가 일상 생활과 내장을 결합하는 능력의 매혹적인 예입니다. 인상주의와 세기의 끝을 나타내는 트렌드의 영향을 반영하는이 캔버스는 대담한 색상 사용과 더 깊은 검사를 초대하는 구성으로 구별됩니다.
페인트를 관찰 할 때, 우리는 신선한 고기의 가혹한 현실이 배경에 매달려있는 정육점에 있습니다. Corinth는 육류 거래의 본질을 포착하여 제품뿐만 아니라 주변 환경도 제시합니다. 붉은 색에 가까운 색의 따뜻함 사이에는 분명한 병치가 있으며, 이는 활력과 신선도를 방출하고 방 구석의 그림자의 추위가 있습니다. 색상을 사용하는이 이중성은 고기의 중요성을 강조 할뿐만 아니라 한때 존재했던 삶을 상기시키는 근본적인 긴장을 시사합니다.
이 작품에서 저자는 주된 초점이 아니지만 환경과 상호 작용하는 인간 인물을 포함합니다. 이 실루엣, 아마도 정육점이나 구매자는 현장을 통과하여 부인할 수없는 일상 생활을 제안합니다. 그의 제스처와 자세는 도식적이지만, 활동과 일의 감각을 전달하여 인간과 그가 소비하는 주제 사이의 관계를 반영합니다. 이러한 문자 포함은 우연이 아닙니다. 그것은 인간과 삶과 죽음의 순환, 고린도의 작품에서 되풀이되는 주제 사이의 연결을 강조합니다.
"정육점"의 Corinth의 기술은 느슨한 브러시 스트로크와 표시된 요소의 질감을 강화하는 고정 페인트 응용 프로그램으로 특징 지어집니다. 붉은 색조와 깊은 그림자로 육체의 표현은 육체적 인 외관뿐만 아니라 유기농과 원시적 감각을 불러 일으 킵니다. 창문을 통해 들어가는 빛의 충동은 고기 조각을 애무하여 시청자의 관심을 사로 잡는 조명과 그림자 게임을 만들고 삶의 본질과 일시적인 것을 반영하도록 초대합니다.
"뮌헨의 젊은 사람들"그룹과 관련된 예술가 인 코린트는 예술에 대한 매우 개인적인 접근 방식을 가지고 있었고, 자신의 감정적 해석과 현실을 합병했습니다. 독일 예술과 프랑스 인상주의에 영향을받은 각 작품은 현실적인 장면을 기록했을뿐만 아니라 감정적 인 반응을 불러 일으키려고 시도했습니다. "Carnicería"는이 검색의 증언으로, 공통 공간이 기본 의미가 장착 된 시나리오가됩니다.
카탈로그의 일환으로 "Butcher Shop"은 19 세기의 일상 생활을 끊임없이 살펴보고 인간과 음식 사이의 사회적 상호 작용과 연결을 이해하는 귀중한 자원 역할을합니다. 이 작품은 예술적 맥락에 있으며, 분명히 사소하지만 시대의 예술의 개념에 도전하여 미래의 초현실주의와 현대 예술의 탐험으로가는 길을 열어줍니다. 따라서 Lovis Corinth는 장면을 포착 할뿐만 아니라; 그것은 우리를 삶, 죽음 및 식사 행위, 현대 문화적 기억에 계속 문신을하는 요소에 대한 더 깊은 반영으로 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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