설명
Kuzma Petrov -Vodkin의 "The Blacksmith -1932"그림은 20 세기 초 러시아의 수동 작업과 일상 생활의 숭고한 발현입니다. 그 구성에서 Petrov-Vodkin은 대장장이의 작품의 물리적 성과 지역 사회 활동에 뿌리를 둔 삶의 분위기를 정확하게 포착합니다. 이 작업은 강력하고 따뜻한 내부 공간으로 전개되며, 대장장이 워크숍의 강도와 열을 강조하는 끔찍하고 붉은 색조로 지배됩니다.
우리는 두 인물의 명확하고 상세한 표현을 관찰합니다 : 대장장이와 조수는 각각 작업 공간 내의 특정 활동으로 전달됩니다. 중앙 위치에 위치하고 확고하고 집중된 자세로 대장장이는 변형 과정에서 금속으로 보이는 것을 유지합니다. 육체적 노력의 근육에 싸인이 인물은 당시 이상화 된 소비에트 노동자의 상징입니다. 광범위하고 정의 된 그의 몸은 수동 작업의 귀족과 인간 성취의 힘을 나타냅니다.
다른 한편으로, 조수는 약간 더 제거 된 위치에 있지만 덜 중요하지는 않지만 조심스럽게 관찰하여 교육학 및 기술 전달 관계를 시사합니다. 조수는 Petrov-Vodkin의 작품에서 반복되는 주제를 강조하는 학습 위치에있는 것 같습니다 : 세대를 통한 전통 지식의 연속성과 보존.
그림의 구성은 시청자의 시선을 작업 핵심으로 향하게하는 깊은 관점으로 신중하게 균형을 이루고 있지만 이야기를 풍부하게하는 환경의 세부 사항을 분산시킵니다. 분산 된 도구, 백열 화재 및 예상 그림자는 단순한 장식적인 요소가 아니라 Petrov-Vodkin이 전송을 관리하는 현실과 실질적인 감각을 확장합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 붉은 붉은 색, 오렌지 및 갈색은 금속의 물리적 열을 불러 일으킬뿐만 아니라 장면에 스며드는 인간적이고 중요한 열을 불러 일으 킵니다. 조명과 그림자 사이의 대조는 숙달로 조작되어 설득력 있고 방향성있는 방식으로 대장장이 공간에 의해 구성된 깊이를 생성합니다.
혁명 이후 러시아에서 현저히 나타난 화가이자 예술 이론가 인 Kuzma Petrov-Vodkin은 전통적인 기술과 특정 구형 관점을 혼합하는 작품으로 유명하며,이 장면은 장면에 기념비와 역학의 감각을 제공합니다. "대장장이 -1932"에서이 마지막 특성은 명시 적으로 표시되지는 않지만, 인간의 인물을 묘사하는 데있어 엄격함과 정서적 부는 여전히 예술적 유산을 가진 의지가 될 것입니다.
그의 스타일은 상징 주의적 영향과 국가 캐논에 항상 맞지 않는 특정한 색을 유지했지만 그의 접근 방식은 종종 사회주의 현실주의의 원칙과 화해했다. Petrov-Vodkin이 인간 해부학, 색 시인 및 사회적 및 인간 이야기에 대한 깊은 지식을 합류하는 방식은 그의 작품이 시대의 소비에트 예술을 이해하는 필수 작품입니다.
결론적으로, "대장장이 -1932"는 대장장이 워크숍을 문자 그대로 표현하는 것 이상입니다. 그것은 집단적 노력, 지식의 전달 및 인간 사업의 존엄성에 대한 결정이다. Petrov-Vodkin은 매일 장면을 인간의 정신을 깊이 탐구하여 노력하고 노력과 변화의 시대의 시간적이고 감각적 인 본질을 포착합니다. 기술적 정밀도와 정서적 이야기를 가진이 작품은 당시 러시아의 강력한 예술과 삶의 반향으로 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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