설명
1814 년에 만든 Théodore Géricault의 작품 "대장장이의 지점"에서 작가를 특징 짓는 낭만주의의 원칙은 명확하고 간결합니다. 캔버스에 대한이 오일은 상업 시설의 효과적인 시각적 발표 일뿐 만 아니라 인간 관찰 및 시각적 나레이션의 마스터 인 Géricault 스타일의 미묘함을 반영합니다.
이 그림은 손톱을 단조하는 행위, 그의 무역의 표시로 근육 대장장이의 모습을 제시합니다. 작품의 맥락은 캐릭터의 표현, 강력한 사람의 표현에 중점을두고 그의 작품에 집중되어 있으며, 대장장이의 분위기를 불러 일으키는 환경에서 부분적으로 무대에 있습니다. 작곡의 중심에서 일반적인 노동자를 대표하기위한 선택은 일상 생활에 대한 Géricult의 관심과 사회의 한계 인물에 대한 증언입니다.
작곡의 경우, Géricault는 현실감을 사용하여 활발한 자세로 표시되는 대장장이 몸의 모양을 강조하여 눈에 띄는 에너지를 칠합니다. Clarroscuro는이 작업에서 두드러진 요소입니다. 조명과 그림자는 근본적인 역할을하며 대장장이의 근육을 강조하고 세 차원의 감각을 생성합니다. 이 펀드는 전경보다 더 어둡고 덜 상세하지만 작업 환경을 제안합니다. 짧지 만 효과적인 조명은 안개에서 나오는 강력한 열을 암시하는 자연광의 존재를 암시합니다.
색상은 "대장장이의 표시"에 대한 또 다른 주목할만한 측면입니다. Géricult는 지구의 팔레트를 사용하여 자신이 수행하는 작업과 캐릭터의 연결을 강화합니다. 따뜻한 색조는 대장장이의 불타는 환경을 불러 일으킬뿐만 아니라 힘든 일과 저항의 상징을 사용합니다. 대장장이의 피부, 모루의 회색 금속 및 화재의 번쩍임은 조화롭게 결합되어 비 유적이지만 일상적인 일의 감정을 포착하는 미적 공명을 갖는 작품을 만듭니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 창조의 사회 경제적 맥락입니다. 19 세기의 초반은 유럽에서 깊은 변화의시기였으며, 그의 기념비적 인 작품 "La Balsa de Medusa"로 나중에 인정받는 Géricult는 이미 실생활의 도전, 특히 일하는 남녀와의 관계. "대장장이의 표지판"은 변화의 세상에서 수동 작업과 관련된 투쟁과 존엄성의 소우주로 볼 수 있습니다.
또한 Géricult의 낭만적 인 스타일에 대해 메모하는 것도 필수적입니다. 비록 그것이 나중에 그들의 작품을 특성화하는 가장 극적이거나 비극적 인 요소에 들어 가지 않지만,이 그림은 그 길을 향한 제스처로 매일 영웅에 집중합니다. 심리적 초상화와 육체와 피 사람들의 이야기의 이야기를 경험 한 예술가는 여기서 예술이 개인과 그의 주변 환경 사이의 수렴을 달성하는 묵상과 정확한 관찰의 순간에 보여집니다.
요약하면, "대장장이의 표시"는 19 세기의 예술과 낭만주의의 진화를 모두 캡슐화하는 작품입니다. 노동자의 인물은 존중과 존엄성으로 대표되는 반면, 그림의 역동적 인 구성과 함께 색과 빛의 사용은 게리 컬의 사회적 관심사와 그림을 통해 인류의 본질을 포착하는 그의 훌륭한 능력을 보여줍니다. 이 캔버스는 일의 가치와 일상적인 투쟁의 인식, 땀과 노력을 통해 운명을 구축하는 사람들에 대한 찬사에 대한 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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