설명
1903 년에 실시 된 Henri Matisse의 "대나무 테이블의 꽃다발"은 작품의 교사를 특징 짓는 예술적 감성과 기술 영역의 주목할만한 표현을 나타냅니다. 이 그림에서 Matisse는 화려한 꽃 꽃다발이 대나무 테이블에있는 작곡을 제공하여 색상과 질감이 장착 된 시각적 즐거움을 제공합니다.
테이블의 테이블로 대나무를 선택한 것은 이미 Matisse가 그의 작품에 자주 통합 한 이국적인 자연과 자연 요소에 대한 특정 선호도를 제안합니다. 이 편견은 또한 새로운 모습으로 취급되는 일상적인 물체에 대한 관심과 일치하며, 예술가의 공통점을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 재확인합니다.
페인트를 조심스럽게 관찰함으로써, 우리는 꽃의 꽃다발이 진정한 주인공이라는 점에 감사합니다. 핑크색과 흰색의 부드러운 색조에 이르기까지 다양한 생생한 색상의 꽃은 그 존재를 향상시키는 자주색 배경에서 눈에 띄게 나타납니다. 이 색채 조합은 우연이 아닙니다. 컬러 영역으로 유명한 Matisse는이 팔레트를 사용하여 시청자의 관심을 작업 중심으로 지시하여 스타일의 독특한 미적 균형을 달성합니다.
또한 가벼운 관리는 미묘하지만 효과적입니다. Matisse는 소프트 대비를 사용하여 꽃다발과 테이블에 부피와 3 차원을 제공합니다. 이 조명과 그림자의 게임은 미묘하지만, 구성이 평평 해지는 것을 방지하는 깊이를 제공합니다.
작품의 바닥에서, 주요 꽃 동기의 관심을 산만하게하지 않는 균일 한 톤의 벽이 높이 평가됩니다. 인간 특성의 부재와 환경의 단순성은 Matisse의 Fauvista 탐사의 중심 개념 인 색상과 모양 사이의 상호 작용에만 집중할 수있게합니다. 이 수치의 부재는 또한 죽은 자연의 본질과 평온을 포착하기위한 수색을 드러내고 있습니다.
Matisse는이 구성을 통해 시청자를 친밀하고 개인적인 묵상에 초대하는 것 같습니다. 그림의 광채로 취급되는 국내 문제의 선택은 일상 생활에서 세부 사항과 숨겨진 아름다움에 대한 인식을 향해 그림의 일반적인 웅장 함을 전파합니다. 대나무 테이블의 꽃 꽃다발은 이런 의미에서 예술가가 평범한 곳에서 특별한 것을 찾는 능력에 대한 간증입니다.
이 작업은 또한 생성 된 임시 순간에 부가 가치가 있습니다. 1903 년에 Matisse는 전환 기간에 있었고, 그는 새로운 형태의 표현을 찾고 있었고 그의 초기를 지배했던 학업 협약에서 멀어졌습니다. "대나무 테이블의 꽃다발"은 그 실험적 열정과 Matisse가 진화하고 재창조 할 수있는 능력에 대한 간증입니다.
따라서 "대나무 테이블의 꽃다발"은 단순히 죽은 자연이 아닙니다. 그것은 예술의 변형 능력에 대한 긍정입니다. Matisse는이 작품을 통해 색상, 모양 및 구성이 결합되어 세상의 새로운 비전을 제공하는 풍부한 시각적 유산, 창조 후 1 세기 이상 신선함과 활력으로 계속 공명하는 비전을 제공합니다.