설명
Franz Marc의 "Frieze"(1911)는 독일 표현주의 운동 내에서 예술가를 정의하는 특징적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 동물과 자연에 대한 그의 특별한 접근법으로 인정 된 Marc는이 프리가 감정과 감각을 불러 일으키는 것을 사용합니다.
페인트를주의 깊게 관찰함으로써, 당나귀의 중심 인물이 프리즈의 전형적인 길고 수평 형식으로 어떻게 표현되는지 알 수 있습니다. 당나귀는 두드러진 머리를 보여 주며, 이곳에서 모양과 윤곽의 단순화가 우세하여 시청자가 동물의 특성과 즉각적인 연결을 낼 수 있습니다. Marc는 당나귀의 눈에 특별한주의를 기울여서 거의 놀라운 표현으로 나타나서 양식화 된 표현을 통해 정서적 이야기를 전달하려는 의도를 지적합니다.
"Burro Frieze"의 색상 팔레트는 작업 해석에 매우 중요합니다. 파란색과 녹색과 결합 된 노란색과 주황색 색조를 사용하면 채색에 대한 독특한 Marc의 접근 방식 인 생생한 대비가 생깁니다. 색상 선택은 에너지와 활력, Marc가 동물의 본성과 관련된 특성을 시사합니다. 이러한 색상은 표현 된 대상을 향상시킬뿐만 아니라 당나귀가 삽입되는 우주 환경을 확립하여 더 넓고 영적 세계와의 깊은 연결을 강조합니다.
이 작곡은 또한 더 추상적이고 보편적 인 방식으로 검색에서 화성 미학을 반영한 것입니다. 물결 모양의 선과 단순화 된 형태를 통해 작업은 자연주의 적 표현에서 멀어지며 대신 더 자유롭고 더 많은 내장 표현을 선호합니다. 이 접근법은 추상화에서 후속 경향의 선구자로 볼 수 있으며, 여기서 Marc는 상징과 추상 표현주의 사이의 다리로 세워졌습니다. "Burro Frieze"는 당나귀의 인물에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 피상적 인 해석으로 포화 된 세상에서 살아있는 존재의 존재와 장소에 대한 반성이기도합니다.
Marc는 자신의 본질적인 가치의 수호자라고 생각하면서 동물 세계와 친밀한 관계를 맺었습니다. "Burro Frieze"는 단순한 표현으로 해석되어서는 안되며 인류와 자연 사이의 연합의 상징으로 해석되어야합니다. Franz Marc는 이와 같은 작품을 만들어서 동물에 대한 보존과 존중에 대한 현대의 우려를 예상하여 예술 작품 안에서 탁월한 장소에 배치했습니다.
결론적으로, "Burro Frieze"는 Franz Marc의 모양과 색상으로 놀 수있는 능력을 반영 할뿐만 아니라 인간과 동물 왕국의 관계에 대한 깊은 명상을 제공하는 작품으로 제시됩니다. 이 작품은 표현주의 예술의 인식을 밝히고 예술, 색상 및 자연 사이의 대화의 관련성을 보여주고 20 세기의 예술 파노라마 내에서 그 유산을 재확인하는 등대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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