설명
Gustave Cailbotte의 작품 (1875)은 풍부한 인상주의 전통에 새겨 져 있습니다. 비록 그것이 빛과 색상의 캡처를 찾기 시작했지만 현대 생활의 표현과 일상적인 상호 작용에 대해 걱정하는 운동입니다. Cailbotte는 건축에 대한 훈련을받은 그의 작품에서 독특한 접근 방식을 달성했으며, 이는 거의 사진 정밀도를 공간과 관점의 탐구와 결합했습니다.
"당구"에서 아티스트는 간단한 장면을 제시하지만 친밀감과 역 동성으로 가득합니다. 두 남자가 풀 테이블 주위에 모여 여가 시간과 동지애를 불러 일으키는 활동입니다. 캐릭터의 배열은 작곡의 전면 피스를 포함하며, 왼쪽의 플레이어는 샷에 완전히 몰입하는 반면, 다른 하나는 세 심하게 관찰되며, 각각 집중력과 동지애를 암시하는 제스처로 나타납니다. 시청자의 시선은 풀 테이블의 대각선 선으로 안내되며, 이는 캐릭터를 연결할뿐만 아니라 표현되는 것 이상의 게임 공간을 제안합니다.
컬러 팔레트의 경우, Cailbotte는 구내로 들어가는 자연광을 통해 새는 것처럼 보이는 다양한 색조를 선택하여 테이블과 벽의 표면을 비 춥니 다. 녹색과 파란색은 당구대와 남자의 옷에서 우세하여 경쟁의 잠재력과 게임의 긴장과 대조되는 차분한 분위기를 조성합니다. 그림자의 미묘함과 천 표면의 반사 신경은 두 차원을 초월하는 깊이를 더합니다.
관점은 작업의 또 다른 주목할만한 측면입니다. Cailbotte는 약간 높은 각도에서보기를 사용합니다.이 접근법은 거의 영화 촬영 감각을 제공하고 시청자 가이 친교에서 3 분의 1처럼 느끼게합니다. 이 선택은이 매체에 대한 헌신으로 알려진 Cailbotte가 그 작업을 채널로 만들었던 추세 인 그림에서 사진의 영향을 반영합니다.
세심한 관찰 된 세부 사항뿐만 아니라 조명과 그림자의 놀이는 Cailbotte 스타일의 특징입니다. 이런 의미에서, "당구"는 Édouard Manet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 현대 예술가들의 일상 생활의 다른 표현과 비교 될 수 있지만, Cailbotte는 작곡의 정밀성과 건축에 대한 그의 성향으로 구별됩니다.
"당구"는 Cailbotte의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만, 사소한 순간을 제거하고 동시대성과 사회적 상호 작용에 대한 반영으로 높이는 능력으로 눈에.니다. 이 작품은 우리가 다른 사람들과 공유하는 공간, 회의의 단순성 및 일상 생활의 세부 사항에있는 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 이러한 이유로, "당구"는 인상주의 예술의 맥락에서 인간 관계의 복잡한 구조로 세워졌으며, Gustave Caillebotte의 재능은 형태뿐만 아니라 인간 경험의 본질을 대표하려는 재능의 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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