설명
1874 년 Camille Corot이 만든 "담배 옆에있는 유리에있는 꽃의 가지"는 작품은 그림을 통해 무생물의 아름다움을 포착 할 수있는 작가의 능력을 절묘하게 표현한 것입니다. 빛과 분위기에 중점을 둔 Corot는이 작품에서 진미와 평온함을 불러 일으키는 작곡을 사용합니다. 캔버스에서는 생생한 꽃 꽃다발이 유리 유리로 배열되며 세라믹 담배는 장면을 완성하여 구성에 친밀감을 제공합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 특히 악명 높습니다. 다양한 꽃잎이있는 꽃은 옅은 노란색에서 분홍색과 흰색으로 이동하는 그늘 사이에서 다양하여 자연의 광도가 눈에 띄는 가장 어두운 및 중립적 인 배경과 미묘한 대조를 이룹니다. Corot은 빛을 나타내는 교사였으며, 여기서 그는 꽃 자체에서 나오는 것처럼 보이는 밝기로 작업을 주입합니다. 유리 유리는 빛을 반사하여 작업에 추가 차원을 추가하여 투명성과 사실주의의 약간의 영향을 인식합니다.
일일 요소 인 담배의 존재는 꽃 꽃다발의 수직성을 보완하는 수평의 색조를 더합니다. 또한 테라코타 색상은 꽃의 가벼움에 반대되는 풍부한 깊이를 제공하여 일상 생활과 시대의 관습에 대한 미묘한 이야기를 소개합니다. 이 대상은 또한 자연과 인간이 행한 일, 코로 트의 작품에서 되풀이되는 주제 사이의 대화를 제안합니다.
구성은 각 요소가 그 위치와 중요성을 갖는 놀라운 균형으로 해결됩니다. 중앙에 꽃다발을 배치하면 시청자가 꽃뿐만 아니라 섬세한 용기에도 감탄하도록 초대합니다. Corot은이 작품을 통해 일상 생활에 대한 그의 사랑, 단순하고 실제에 접근하기 위해 이상주의에서 멀어지게 한 시대의 예술가들의 독특한 특징 인 그의 사랑을 반영합니다.
Barbizón의 움직임과 인상주의의 전조와 관련된 Camille Corot는 자연과의 강한 연관성을 유지했으며, 이는 느슨한 브러시 스트로크 기술과 봉투 조명 외에 끔찍한 색상의 사용으로 입증되었습니다. "담배 옆에있는 유리에있는 꽃의 가지"는 단순히 장면의 본질을 단순히 재생하는 것이 아니라 장면의 본질을 포착하려는 아티스트의 맥락에서 삽입됩니다. 단순한 꽃의 주전자가 삶의 아름다움과 취약성에 대한 명상이되는 일상 생활에 대한 이러한 경향은 예술이 숭고한 것을 높이는 능력을 강력하게 상기시켜줍니다.
결론적으로,이 그림은 인상주의의 임박한 혁명을 예견 할뿐만 아니라 세부 사항에 대한 빛과 사랑의 사용에 대한 코로의 숙달에 대한 간증으로 남아 있습니다. "담배 옆에있는 유리에있는 꽃의 꽃다발"을 통해, 그것은 우리에게 꽃다발 자체의 아름다움뿐만 아니라 예술, 자연 및 일상 사이의 풍부한 상호 작용을 고려하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 Corot의 재능에 대한 상징적 인 예가자 단순한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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