설명
Édouard Manet이 1862 년에 만든 "담배를 피우는 집시 그림"은 19 세기의 예술의 생생한 미학뿐만 아니라 정체성과 기타의 깊은 감각을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 주목할만한 발전과 간호의 공기로 시대의 사회적 관습에 도전하는 여성 인물을 제시합니다. 밝은 색의 직물로 싸인이 여성은 조용하고 직접적인 표현을 보여 주며 손가락 사이에 담배를 들고 이미지에 대담하고 자유로운 뉘앙스를 추가합니다. 불확실한 기금에 대해 상승하는이 그림의 표현은 초상화에 대한 친밀한 접근 방식과 순간의 본질을 포착하는 데 관심이 있는데, Manet 스타일의 두 가지 본질적인 특성을 시사합니다.
이 작곡은 은행에 앉아있는 편안한 소유물의 집시를 보여주고, 그녀의 몸은 왼쪽으로 약간 바뀌어 시청자에게 미묘하게 장식 된 옷의 상세한 비전을 허용합니다. Maneet이 사용하는 색상은 독특하고 생생하며 끔찍한 빨간색 톤과 뉘앙스를 포함하는 팔레트로 블라우스의 흰색과 집시 머리의 어두운 톤과 훌륭하게 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 그림의 활력에 기여할뿐만 아니라 작업에서 에너지와 움직임의 감각을 확립합니다. 스타일의 전형적인 Manet의 느슨한 브러시 스트로크 기술은 빛과 그림자가 그림을 모델링하는 데 중요한 역할을하는 장면에 거의 그림 품질을 더합니다.
19 세기 예술에서 매혹과 이국주의의 혼합을 불러 일으키는 문제 인 집시를 대표하기위한 선택은 그의 시대의 사회적, 문화적 현실에 대한 Maneet의 관심을 반영한다. 동시에, 그는 정체성과 인식에 대한 의문을 제기하고, 그의 작업에서 반복적 인 문제를 반복합니다. 반 마일 리 타이와 거의 미묘한 공간에 위치한 여성의 인물은 종종 여성의 자율성을 제한하는 맥락에서 여성의 표현 인 자유의 우화로 해석 될 수 있습니다.
더 넓은 맥락에서, "담배와 함께 집시"는 현실감과 인상주의의 전통, Manet이 포옹하고 개발 한 스타일에 새겨 져 있습니다. 논란의 여지가있는 그의 작품은 학문적 규범에 도전했으며 정직하고 자유로운 낭만적 인 이상화 방식으로 일상을 대표하려고 노력했습니다. 이 접근법은 인간의 인물과 도시 생활이 비판적이고 성실한 눈으로 탐구되는 다른 작품에서 관찰 될 수 있습니다.
결론적으로, Manet 의이 작품은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 19 세기 사회에서 여성의 정체성과 역할에 대한 탐구에 대한 간증이다. 그녀의 담배와 함께 집시는 모델 일뿐 만 아니라 침묵의 목소리를 나타내는 것입니다. 첫 번째 모양이 완료된 후에 시청자가 관찰하고 반영하도록 초대하는 인물. 이 그림을 통해 Manet은 순간을 설정할뿐만 아니라 인식과 예술적 표현의 한계에 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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