설명
인상주의 운동 내에서 혁신적인 것으로 유명한 Gustave Cailbotte는 그의 작품에서 "닭과 사냥 조류의 전시회"(1882)에서 죽은 자연의 상세한 표현과 묵상을 초대하는 일일 주제의 탐구 사이의 웅장한 융합을 제시합니다. 이 작품은 인상파 적 맥락 내에 있지만, 종종 야외 순간의 빛과 임시의 아름다움에 초점을 맞추고 있지만 국내 생활과 당시의 도시 환경에 대한 관심을 드러냅니다.
이 그림에서 Cailbotte는 자연 환경과의 상호 작용과 생계에 대한 그의 의존성을 나타내는 문제 인 가축화와 사냥을 모두 언급 할 수있는 조류의 정렬을 제시합니다. 우주 관리는 놀랍습니다. 테이블에 세 심하게 배열 된 새의 배열은 시청자의 시선을 구성의 중심으로 향하게합니다. 요소의 3 차원 품질은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 왜냐하면 시청자가 환경을 거의 경험하도록 초대하는 깊이의 환상을 만들어 내기 때문입니다.
색상 사용은 생생하고 다양합니다. 새 깃털은 갈색, 흰색 및 회색의 색조로 눈에 띄는 반면, 자금은 국내 환경의 따뜻함과 농촌 포화 감을 모두 유발하는 스펙트럼에서 대조됩니다. 자연 팔레트에 대한 이러한 접근 방식은 작품에 수준의 현실감을 추가하여 아름답고 생생한 수명주기 내에서 이러한 동물의 관여를 기억합니다.
세부 사항에 대한 특별한 관심과 다른 맥락에서 빛을 포착하는 능력으로 유명한 Cailbotte는 기술을 예술과 결합하는 치료를 선택합니다. 새들이 대표되는 방식은 화가로서의 능력을 드러 낼뿐만 아니라 그것을 둘러싼 현실을 관찰하는 데 관심을 반영합니다. 그들의 브러시 스트로크는 정의되었지만 스타일의 특징적인 특징 인 유기적이고 살아 있다고 느끼는 흐름을 유지합니다.
이 시나리오에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으며,이 작업은 노출 된 조류와 우주와의 관계에서 무생물에 중점을 둔 내성적이고 명상적인 공기를 제공합니다. 이러한 인간 인물의 부재는 관중과 작품 사이의 조용한 대화에 대한 초대로 해석 될 수 있으며, 대중은 소비, 자연 및 예술의 표현을 반영하도록 이끌어냅니다.
뛰어난 예술 수집가이자 사진 작가였던 Cailbotte는 아마도이 표현에서 야생과 길들인 사이의 이분법을 탐구하는 방법을 인식했을 것입니다. 자연에서 사람의 개입은 멜로 드라마없이 묘사되어 일상 생활의 단순한 순간을 포착합니다. 이 접근법을 통해 "닭과 사냥 조류의 전시회"는 인간과 자연의 관계에 대한 침묵의 진술이된다.
이 그림은 다른 상징적 인 인상주의 작품보다 덜 논의되지만, 시청자에게 깊고 풍부한 시각적 이야기에 창을 제공하는 공진 스텔스에 랩핑되어 계속해서 공명하는 것입니다. 자연과 우리의 자리에 대한 동시대 사람들. Cailbotte의 영향은 여전히 시행되어 예술의 숭고한 예술과 일상 생활의 단순한 아름다움을 모두 이해하도록 초대하는 지위로 그의 일을 제기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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