설명
Caspar David Friedrich가 1803 년에 만든 달의 출구 *와 함께 Arkona의 전망은 주관성과 자연과의 연결을 추구하는 운동 인 낭만주의의 본질을 요약하는 훌륭한 작품입니다. 이 구성에서 Friedrich는 달이 성장하는 단계에서 Rügen Island의 절벽, 특히 다른 작품에서 화가의 관심을 사로 잡은 Arkona에서 웅장하게 엿볼 수있는 풍경을 우리에게 제시합니다.
이 장면은 프리드리히의 작품의 전형적인 깊은 상징으로 임신합니다. 강렬하고 칙칙한 파란색의 팔레트에 싸여있는 하늘은 미묘하게 따뜻한 톤으로 올라가서 달이 눈에 띄는 위치에 있으며, 지구와 바다의 부드럽고 미묘한 빛으로 비추고 있습니다. 이러한 색상의 사용은 우울한 환경을 확립 할뿐만 아니라 자연 세계의 신비를 대표하려는 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 지상과 하늘 사이의 이원성을 반영합니다.
페인트의 바닥에서, 차분한 바다가 관찰 될 수 있으며, 하늘의 다양한 뉘앙스가 반영됨에 따라 가벼운 파도가 살아 나는 것처럼 보입니다. 이 구성은 달이 초점으로 작용하도록 구성되어 작업의 중심을 향한 시청자의 시선을 끌어들입니다. 이것은 그림의 고전적인 자원으로, 음조 및 시각적 균형을 제공합니다. 절벽의 선과 배경의 부드러운 곡선은 병합되어 관찰자를 안내하며, 그의 시선을 수평선으로 가져 가서 거의 무한한 강렬함을 느낍니다.
이 작품에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 그러나 그것은 풍경에 활력을 유지하지는 않지만 향상시킵니다. 장소의 외로움은 시청자가 자연과 인간에 대한 반영으로 예술가와 함께 자신을 몰입시킬 수있게합니다. 프리드리히는 종종 자신의 인물을 혼자 남겨 두거나 완전히 생략하여 환경과 더 영적인 연결을 생성하여 개인의 취약성 전에 자연의 위대함을 고려하도록 초대합니다.
기존의 새벽이나 일몰 대신 달 출구를 대표하는 선택은 숭고한 숭고함과 신비한 사람들에 대한 낭만적 인 검색을 반영하는 흥미로운 측면입니다. 달성 할 수없는 달은 인간의 욕망과 열망의 은유가된다. Friedrich는 또한 빛과 그림자 사이의 상호 작용에 들어가서 풍경을 형태가 거의 영적 차원을 얻는 공간으로 변형시킨다.
미묘한 브러시 스트로크 기술을 사용하면 표면에 역학을 추가하고 그림에 깊이를 가져다줍니다. 각 층은 아티스트의 기술적 숙달 과이 견해로 살았던 순간의 본질을 포착하기위한 그의 헌신을 반영하여 풍경의 역사의 일부를 알려주는 것 같습니다.
결론적으로, Moon의 출구 *에 대한 Arkona의 견해는 Caspar David Friedrich의 절묘한 재능을 상징과 감정으로 가득 찬 풍경을 탐구 할 때 절묘한 재능을 보여주는 근본적인 작품으로 세워졌습니다. 자연의 표현, 신중한 구성 및 연상적인 팔레트는 깊은 인간 경험을 캡슐화하는 예술의 능력에 대한 증거이며, 숭고한 것이 본질적으로 고요함과 묵상과 관련이 있음을 보여줍니다. 이 그림은 자연 세계의 아름다움에 대한 찬송가이며, 동시에 인간의 외로움과 갈망에 대한 광대 한 우주에서 자신의 위치를 이해합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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