설명
John William Waterhouse의 "Sweet Summer"(1912)는 그의 독특한 스타일의 본질과 여성의 아름다움에 대한 초점을 캡슐화하는 그의 가장 연상적인 작품 중 하나입니다. 후기 프리 라파엘주의 교사 인 워터 하우스 (Waterhouse)는이 작품에서 공명하는 낭만적 인 감도와 고전적인 전통을 통합합니다. "Sweet Summer"에서 장면은 균형 잡힌 구성을 통해 배치되어 자연 요소가 중심 수치와 통합하기 위해 조화롭게 보입니다.
캔버스의 심장을 차지하는 여성 인물은 침착하게 침착합니다. 꽃으로 가득 찬 정원을 불러 일으키는 환경에 앉아 편안하고 명상적인 자세는 자연과의 눈에 띄는 연결을 제안합니다. 워터 하우스는 시청자에게 따뜻한 여름 공기의 부드러움을 포착하여 순간을 고려하도록 초대합니다. 은혜로 흐르는 드레이프 드레스 인 여성의 복장은 풍부하게 정의되어 있으며, 부드러운 색은 파란색과 녹색의 색조로 여름 환경의 활력을 반영합니다. 이러한 색상의 사용은 Waterhouse의 특징적인 특징으로, 그의 작품의 직물에 생명을주기 위해 빛과 그림자로 연주합니다.
페인트의 배경은 짙은 초목으로 구성되어 있으며, 이는 그림을 강조 할뿐만 아니라 장면을 프레임하는 자연스러운 프레임 역할을합니다. 다양한 색상을 가진 꽃은 신선함과 활력의 공기를 제공하는 반면, 잎을 통해 필터링하는 빛은 거의 미묘한 효과를 만듭니다. Waterhouse는 여름이 평온의 시간, 명상적인 고요함, 동시에 충동과 삶의 시간임을 시사하는 이야기 요소로 빛을 사용합니다.
꽃 요소의 상징주의는 간과되어서는 안됩니다. 환경을 장식하는 많은 꽃은 전형적인 여름 식물 군의 표현이지만, 생식력, 임시 아름다움 및 시간의 흐름에 대한 더 깊은 의미를 언급 할 수도 있습니다. Waterhouse가 그의 예술에서 식물 군을 통합하는 방식은 그의 숙달을 자세히 보여줍니다. 각 꽃잎과 각 시트는 시청자가 꽃의 질감과 향기를 거의 느낄 수있는 정밀도로 칠해져 있습니다.
"Sweet Summer"는 예술가들이 예술을 통해 자연의 아름다움과 감정을 나타내려고 노력했던 이전의 라파엘주의의 진화와 관련하여 볼 수 있습니다. Waterhouse는 종종 신화 및 문학적 문제와 관련이 있지만이 그림에서 관찰 된대로 일상의 아름다움의 단순성을 축하하는 일련의 작품을 수행했습니다. 얼굴과 의복뿐만 아니라이 여성들과 주변 환경의 친밀한 연결에서 여성 성을 묘사하는 그의 능력은 그들의 일에서 되풀이되는 주제입니다.
요컨대, "Sweet Summer"는 단순한 여름의 아름다움을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 반사를 불러 일으키는 작품으로, 관중의 순간과 자연과의 연결을 제공합니다. Waterhouse는 색상, 신중한 구성 및 식물 상징의 통합을 통해 단순한 표현을 초월하는 조각을 만듭니다. 이 작품에서, 그의 많은 창조물에서와 같이, 예술가는 현대의 미학 감성에서 계속 공명하는 지울 수없는 마크를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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