설명
Wassily Kandinsky의 "Night of the Moon"은 1907 년에 만들어진 "Moon of the Moon"은 예술가가 색의 사용으로의 전환과 감정과 감각을 표현하는 수단으로서의 전환의 맥락의 일부입니다. 추상 예술의 개척자 중 한 명인 칸딘스키는 이미 그의 경력 의이 단계에서 색상과 구성의 상징을 실험하기 시작했으며 미래의 비 유적 표현과의 분리를 기대했습니다.
그림을 관찰 할 때, 밤의 깊은 감각이 인식되는데, 구름없이 하늘에서 보름달이 상승하여 풍경에 침투하는 것처럼 보이는 빛을 발산합니다. 눈에 띄게 제시된 달은 작곡의 광원이되어 건물, 나무 및 기타 기하학적 형성으로 해석 될 수있는 실루엣과 함께 반부 도시 장면을 제안하는 풍경을 밝힙니다. 이 조항은 깊이와 차원 감각을 만듭니다. Kandinsky는 큰 숙달로 지배합니다.
"Moon Night"에서 색상을 사용하는 것은 작업의 해석에 필수적입니다. 우세한 푸른 색조는 침착하고 내성, 밤의 특성을 상징합니다. 달의 노란 뉘앙스와 풍경의 일부 악센트는 묵상을 초대하는 생생한 대조를 제공합니다. Kandinsky는 색상을 사용하여 미래의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 트렌드를 표현할뿐만 아니라 감각을 불러 일으키기 위해 사용합니다. 캔버스를 지배하는 파란색과 녹색은 빛의 터치와 결합하여 신비한 평온의 분위기를 만듭니다.
이 작품은 명백한 인간 인물을 제시하지는 않지만 나무와 건물의 모양을 통해 존재하는 것을 제안하며, 이는 친밀하고 거의 꿈 같은 환경을 불러 일으 킵니다. 이를 통해 시청자는 장면에서 자신의 감정과 경험을 투영 할 수 있습니다. Kandinsky의 작품에서 Kobe가 반복되는 측면 : 예술은 내부 연결 수단으로서의 예술입니다. 콘크리트 수치를 생략하기위한 선택은 또한 대상과 이야기를 초월하려는 욕구를 반영하여 시청자와의 더 깊은 연결을 찾고 있습니다.
Luna Night는 Twilight와 야행성 시간에 대한 Kandinsky의 매혹에 대한 분명한 예로 볼 수 있으며, 이는 20 세기 초의 그의 작업에서 자주 나타납니다. 색과 모양의 빛과 어둠에 대한 이러한 관심은 결국 시각적 언어가 실질적인 현실에 대한 언급에서 벗어날 수있는 순수한 추상화로 이어질 것입니다.
현재 Kandinsky는 Matisse 및 Picasso와 같은 다른 주목할만한 인물을 포함하는 예술적 환경으로 이사했으며 그의 작품은 Fauvism과 Cubism과의 끊임없는 대화에 등록 되었음에도 불구하고 매우 다르지만 전류에도 등록되었습니다. 그들은 새로운 형태의 표현을 탐구했습니다. 그의 동시대 사람들의 영향은 색상의 사용뿐만 아니라 편리하고 왜곡 된 형태를 통해 구성을 구조화하고 감정을 구체화하는 방법에도 불구하고 눈에 띄게 가능합니다.
그러므로 "루나의 밤"은 칸딘스키의 예술가로서의 진화와 예술의 추상화에서 중요한 순간을 나타냅니다. 이 작품은 야간 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 내부 세계에 대한 창, 감정과 시각을 수렴하는 새로운 형태의 언어를 찾는 것을 반영합니다. 작품의 색상과 분위기의 사용은 "달의 밤"을 예술적 천재의 주목할만한 예와 초록에 대한 충동으로 만들어서 궤적과 예술의 역사에서 이정표가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.