설명
Nineteent에서 해양 회화의 논란의 여지가없는 Ivan Aivazovsky는 포착했습니다. 이 그림은 달빛에 의해 마법사 방식으로 조명 된 차분한 바다의 훌륭한 표현으로, 자연의 관찰을 시각적 시로 바꿀 수있는 작가의 능력을 다시 한 번 보여줍니다.
작품의 구성을 분석 할 때 우리는 완벽한 이원성과 균형에 직면하게됩니다. 캔버스의 상단 절반은 밤하늘의 광대 한 연장으로 지배되며, 어두운 색조는 파란색과 회색의 뉘앙스에 의해 방해되며, 이는 달의 선명도 아래에서 얇은 구름 층을 흐리게합니다. 오른쪽으로 약간 분산 된 달은 조각의 풀 크로로 서서 밝은 빛을 미묘하지만 침투하는 바다에서 침투합니다.
그림의 아래쪽 절반을 차지하는 바다는 숨을 쉬지 않는 현실감의 숨결로 칠해져 있습니다. Aivazovsky는 파란색과 녹색 톤이 우세한 차가운 팔레트를 사용하여 달의 은색 조명과 함께 최면 투명성 효과를 생성합니다. 정밀한 빛의 터치로 사로 잡힌 부드러운 기복이있는 물 표면의 질감의 풍부함은 동시에 움직임과 침묵의 감각을 달성합니다. 여기서 반사 신경 관리는 중요합니다. 달은 물에 반사 될뿐만 아니라 그 안에 퍼져 미묘하고 포위가 나는 대기를 만듭니다.
이 작업에서 Aivazovsky는 인간 또는 추가 요소 측면에서 음주를 선택하는 것으로 보입니다. 우리에게 제시되는 명상적인 순간에서 산만 해지는 배나 수치는 없습니다. 그의 접근법은 그의 가장 초등적인 상태에서 바다와 하늘의 순결을 옮기는 데 상주하는 것으로 보이며, 우주와 지상의 본성 사이의 연결에 친밀한 반영을 초대합니다. 그것은 시간과 공간에서 얼어 붙은 순간이며, 우리가 자연 세계의 광대 함과 아름다움에 직면하여 인간의 작은 것을 느낄 수있는 보편적 인 일시 정지입니다.
1817 년 Feodosiya에서 태어난 Ivan Aivazovsky는 모든 형태의 바다의 역 동성과 기념비를 포착하는 기술로 유명합니다. Aivazovsky의 작품에있는 바다는 주제 일뿐 만 아니라 각 그림에서 살고 숨을 쉬는 주인공입니다. 우리가 "The Ninth Ola"(1850) 또는 "Waves 사이"(1898)와 같은 그의 이전 작품을 관찰한다면, 우리는 해양 힘과 아름다움의 반복적 인 존재를 알았지 만, "바다에서와 같이 고요한 방식은 거의 없음을 알았습니다. 달의 밤 ".
이 작품에서 Aivazovsky는 일반적으로 다른 작품을 특징 짓는 폭풍과 혼란을 피하면서 숭고한 평온과 우울의 순간을 제공합니다. 그것은 문체 다양성의 명확한 샘플이며 가장 격렬한 상태에서 바다의 화려 함을 포착 할 수있는 능력뿐만 아니라 가장 명상적이고 평화로운 단계에서도 능력이 있습니다.
그림에 사용 된 기술은 19 세기의 낭만적 인 스타일을 나타냅니다. 자연과 그 현상은 정서적이고 시적 표현의 수단이됩니다. "달의 밤 -1858"그것은 단순히 이미지가 아니라, 사형의 미묘함과 분위기의 깊이로 영혼을 만지는 시각을 초월하는 감각적 경험입니다.
결론적으로, Ivan Aivazovsky 의이 작품은 그의 예술적 천재에 대한 간증이며 자연이 지키는 엄청난 성과 미스터리를 상기시켜줍니다. 달과 바다는 조용한 춤으로 진정한 예술 교사만이 캔버스를 인코딩 할 수 있다는 영원과 아름다움에 대해 알려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.