설명
"달의 빛 속에서 북해"(1824)에서 Caspar David Friedrich는 숭고한 것과의 관계에서 풍경, 자연 및 인간 정신에 대한 깊은 명상을 불러 일으키는 나이트 클럽을 제시합니다. 이 작품은 독일 낭만주의의 상징이며, 신고 성의 이유와 질서와 달리 자연과의 감정과 연결을 전달하려는 운동입니다.
첫눈부터, 그림은 명상적이고 조용한 분위기로 정의됩니다. 보름달의 빛으로 조명 된 바다에서 밤이 펼쳐져 별이 빛나는 하늘과 미지의 감각을 모두 반영하는 은색 거울이됩니다. 음력은 풍경을 성형 할뿐만 아니라 평온과 신비한 바다 깊이 사이의 이원성을 시사합니다. Friedrich는 주로 차갑지 만 수평선의 따뜻한 뉘앙스를 강조하여 시청자를 둘러싼 시각적 조화를 만듭니다.
그 구성은 야간 장면에서 나오는 평온에 대한 접근과 함께 신중하고 고의적입니다. 수평선 라인은 작품의 윗부분을 차지하며, 이는 바다와 하늘에 넓은 공간을 부여하여 광대 함과 광대 한 느낌에 기여합니다. 전경에서, 암석 구조는 시각적지지뿐만 아니라 물 유동성에 직면 한 자연의 영속성과 저항의 상징으로서 중요한 역할을한다.
그림에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 이것은 프리드리히의 작품의 특징이며, 종종 인간을 결석 한 요소로 표현하기로 선택한 자연의 위대함에 몰두했습니다. 이것은 내면의 여행, 창조물의 엄청난 성과에 대한 외로움과 무의미 함을 반영한다는 것을 암시합니다. 자연은 논란의 여지가없는 주인공이며 바다, 바위 및 하늘과 같은 요소는 자연의 힘을 강화합니다.
풍경 표현에 대한 그의 숙달로 유명한 Friedrich는 독일 지형과 해상 풍경에 대한 깊은 감사를 이용하여 수평선과 달 사이, 물과 바위 사이의 대화를 만들어 냈습니다. 이 접근법은 풍경이 감정적이고 영적 탐험 차량이되는 같은 시대의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. "구름의 바다에있는 워커"와 같은 그림은 개인과 풍경 사이의 동일한 긴장을 반영하여 놀랍고 반성의 감정을 불러 일으 킵니다.
상징주의는 또한 "달빛의 북해"에서 중요한 역할을합니다. 보름달은 영적 조명과 묵상의 상징으로 해석 될 수 있지만, 바다는 변화하고 불가분의 성격을 가진 바다는 자연과 생명 자체의 신비를 암시합니다. Friedrich는 시청자를 내성적 인 경험에 초대합니다. 자연의 아름다움은 신성한 것과 얽혀 있습니다.
요약하면, "달의 빛으로 북해"는 프리드리히의 자연주의 낭만주의의 정상 중 하나를 나타내며, 장면의 단순성은 환경과 관련하여 인간 본성을 깊이 탐구 할 수있게한다. 균형 잡힌 구성, 빛의 대단한 사용 및 인간 인물의 고의적 인 부재로,이 작품은 풍경의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 광대 한 세상에서 의미를 찾기위한 시적 유발이기도합니다. 그러므로 그림은 묵상의 대피소와 자연의 영원에 대한 삶의 일시적인 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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