설명
1817 년에 만든 Caspar David Friedrich의 "Moonlight in the Moonlight"그림은 18 세기와 19 세기 초 유럽에서 번성 한 예술적 운동 인 낭만주의의 정신을 탁월하게 캡슐화하는 작품입니다. 이 운동에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 프리드리히 (Friedrich)는 그의 작품을 통해 인간과 자연의 관계를 탐구하며, 레퍼토리에 스며드는 깊은 우울과 묵상을 표현합니다.
"Greifswald in the Moonlight"의 구성을 관찰 할 때 공간과 빛의 세심한 사용이 있습니다. 야간 장면은 물에 반사되는 부드러운 달빛으로 조명되어 하늘의 어둠과 풍경의은 뉘앙스 사이에 빛나는 대조를 만듭니다. 이 조명과 그림자 게임은 시적 분위기를 확립 할뿐만 아니라 자연의 평온과 위대함에 대한 시청자의 관심을 지시합니다. Friedrich는 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 풍경의 표현뿐만 아니라 관찰자의 잠재적 감정을 불러 일으키는 것에 대한 관심을 보여줍니다.
이 작품에 인간 인물이 없다는 것은 Friedrich의 낭만적 인 비전을 강조하는 중요한 요소입니다. 종종 그들의 작품에서 캐릭터는 광대 한 자연 시나리오 앞에 배치되므로 인간이 무한대에 대한 숭고한 의미와 무의미한 감각에 직면합니다. 그러나 "Greifswald in the Moonlight"에서는 풍경 자체가 주인공이됩니다. Greifswald시의 나무, 침착 한 물 및 건물의 신중한 처분은 인간과 주변 환경의 관계에 반영되는 시각적 이야기를 만들기 위해 합병됩니다.
색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. Friedrich는 신비주의의 공기를 제공하는 달의 빛 점으로 대조되는 짙은 녹색과 금속 파란색으로 어두운 색조로 기울어지는 팔레트를 사용합니다. 이 접근법은 작품의 꿈의 분위기를 강화할뿐만 아니라 감정과 자연이 그림의 주인공 인 낭만적 인 전통의 영향을 반영합니다.
작품의 미적 아름다움 외에도 역사적, 개인적 맥락을 고려해야합니다. 프리드리히는 유럽이 산업 혁명에 의해 가져온 사회 정치적 변화에 직면함에 따라 낭만적 인 예술가들 사이에서 향수와 자연에 대한 갈망이 흔한시기 에이 작품을 그렸다. "달빛의 Greifswald"는 삶의 일시적인 성서와 자연에 대한 놀라움에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. 고향의 건물을 조명하는 달빛은 그의 땅에 대한 그의 사랑과 초월의 순간에 대한 갈망을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
결론적으로, Caspar David Friedrich의 "Moonlight in the Moonlight"는 상징과 감정이 풍부한 작품으로, 낭만주의의 특성뿐만 아니라 예술가와 그의 주변 환경 사이의 깊은 연결을 반영합니다. Friedrich는 빛과 분위기를 포착하기위한 재능을 통해 시청자에게 시간을 초월하는 감정적 인 반응을 불러 일으키는 묵상과 놀라움의 세계에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 야간 풍경에 직면 할 때, 그것은 우리 주변의 세상의 아름다움과 우리 자신의 실존 적 우울함을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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