설명
John Constable의 "달빛의 무어의 가장자리"(1810)는 영어 낭만주의의 화려한 표현과 자연과 분위기의 포착에 대한 저자의 숙달입니다. 이 그림은 풍경과 빛의 표현이 큰 감정적이고 상징적 인 의미를 갖는 시대의 맥락에서 단단히 있습니다. 영국의 풍경에 대한 그의 깊은 사랑으로 유명한 Constable은 Moonlight를 무어의 늦은 실루엣을 변형시켜 시청자를 명상적인 경험으로 초대하는 중요한 요소로 달빛을 사용합니다.
작품의 프레임은 시청자의 시선을 전경에서 수평선으로 안내하도록 설계되었습니다. 미묘한 방식으로 빛과 그림자의 방향을 조절하는 구성에서 부드러운 틈을 볼 수 있습니다. 중앙 하늘에 위치한 보름달은 풍경을 목욕시키는은 빛을 발산하여 조명과 가장 어두운 지역 사이의 극적인 대조를 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 미적으로 매력적 일뿐 만 아니라 Constable의 작품에서 평온과 우울한 비 유사한 특성의 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 작품의 색상은 미묘한 범위에서 현저합니다. 색상이 더 생생하고 무성한 그의 다른 작품 들과는 달리, 여기에 황혼과 밤을 불러 일으키는 팔레트가 있습니다. 회색과 푸른 색조는 달빛이 초목과 하늘에 닿을 때 보이는 따뜻한 뉘앙스와 대조적으로 우세합니다. 이 색상 관리는 야간 분위기를 강조 할뿐만 아니라 낭만적 인 움직임의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크의 기술을 사용하는 우수한 능력을 반영합니다.
이 작품에는 눈에 보이는 인간 인물이 없지만 자연 세계와의 관계, 영국 풍경의 본질을 느낄 수 있습니다. 항상 자연의 표현에 전념하는 Constable은 인류가 이미지의 틀에 있지 않다고 제안하지만, 그 존재는 인간이 자연 환경과 함께 확립하는 환경과 관계에 암시 적입니다. 이 접근법은 종종 시청자가 외로움과 자연에 내재 된 연결에 대한 반영을 초대합니다.
18 세기의 풍경 회화의 영향으로 형성된 John Constable은 그의 당시의 확립 된 관습에 도전하기 시작했습니다. 서퍽에서 1776 년에 태어난 영국 분야에 대한 그의 사랑은 자연에 대한 세심한 관찰과 열정적 인 정서적 해석을 결합한 일련의 작품을 만들어 냈습니다. "달빛에있는 무어의 가장자리"는 "카트"와 "엘 사일로"를 포함하는 작품의 선에 있습니다. 예술가는 풍경의 물리적 특성뿐만 아니라 시적 의미와 영적으로도 조사합니다.
이 작품의 분위기는 Caspar David Friedrich의 작품과 같이 달에 의해 조명 된 풍경의 본질을 포착하려고 시도한 현대 또는 후속 예술가들의 다른 밤 풍경과 비교할 수 있습니다. 그러나 Constable의 관점은 자연주기에 대한 관심과 지상의 요소에 주입하는 감정적 미묘함에 대한 관심이 있습니다.
요약하면, "달빛의 무어의 가장자리"는 John Constable의 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 시청자를 낭만적 인 풍경의 풍부한 전통과 연결하는 다리 역할을하는 작품입니다. 빛, 구성 및 색상 관리의 조합은 계속해서 공명하는 시각적, 정서적 경험을 만들어이 그림을 조경 예술의 역사 내에서 이정표로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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