설명
Ivan Aivazovsky의 "Moonlight in the Moonlight"(1892) 작품은 러시아 화가의 가장 상징적 인 구성 중 하나이며, 해양 풍경을 표현하는 데있어 그의 숙달로 유명합니다. 1817 년 Feodosia에서 태어난 Aivazovsky는 해상 장면으로 유명하며 현대 관중을 계속 현혹시키는 민감성과 기술적 정밀도로 묘사했습니다.
이 그림에서 Aivazovsky는 달의 부드러운 조명 아래 나폴리 베이의 평온과 위엄을 사로 잡습니다. 작곡은 단순 해 보이지만 천재가있는 곳은 단순합니다. 만의 차분한 물에 반사 된 달의 빛은 은색 밝기로 전체 풍경을 목욕시키는 미묘한 효과를 만듭니다. Chiaroscuro 의이 훌륭한 사용은 예술가가 빛과 그림자를 조작하기위한 숙달을 보여 주어 장면에 현실적이고 마법의 3 차원 감각을 제공합니다.
이 작업의 색상은 특히 주목할 만합니다. Aivazovsky는 주로 파란색과 회색의 색조 인 제한된 팔레트를 사용합니다. 그러나 이러한 색상은 미묘하게 다양하여 단조로운 느낌을 피합니다. 밤하늘이 바다를 만나는 수평선에서는 황금빛 빛의 매우 섬세한 터치를 볼 수있어 달의 부드러움을 나타내고 차분하고 평온의 분위기를 조성합니다.
페인트의 전경에서, 당신은 일련의 낚시 보트가 고요한 일련의 낚시 보트를 볼 수 있으며, 이는 목가적 인 풍경에 인간의 손길을 더합니다. 장면에는 인간의 인물이 없으며, 이는 예술가가 장엄한 자연 환경에 대한 시청자의 관심을 집중하려는 의도적 인 시도로 해석 될 수 있습니다. 배는 움직이지 않지만 그 당시에는 자연과의 친교가되는 일상적인 존재를 언급하는 삶과 활동의 존재를 제안합니다.
Deep Down 인 Vesuvio의 표현은 나폴리의 풍부한 지리와 역사를 강력하게 상기시켜줍니다. 달빛에 차분한이 거대한 화산 인물은 장면에 영원과 영원의 느낌을 가르칩니다. 파괴적인 분화로 유명한 Vesubio는 여기에서 길들여지고 고요한 것으로 보이며, 그 구성을 지배하는 일반적인 평화와 고요함의 일반적인 분위기를 반복합니다.
Ivan Aivazovsky는 회화의 낭만주의의 대가였으며,이 특별한 작품은 감정과 아름다움으로 풍경을 심을 수있는 능력을 보여줍니다. Aivazovsky는 빛, 색상 및 구성을 신중하게 처리함으로써 나폴리 베이의 이미지뿐만 아니라 자연에 대한 깊은 감탄과 존중의 느낌을 전달합니다.
그러므로이 작업은 장소를 대표 할뿐만 아니라 자연의 아름다움과 시간의 흐름에 대한 명상이기도합니다. 그것은 Aivazovsky의 예술적 능력과 가장 숭고하고 고요한 상태에서 자연의 본질을 포착하는 능력을 상기시켜줍니다. "Moonlight in the Moonlight"에서 Aivazovsky는 풍경에 대한 파노라마 전망을 제공 할뿐만 아니라 작품을 고려하기 위해 운이 좋은 사람들과 계속 공명하는 감각적이고 감정적 인 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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