설명
1881 년에 그린 윌리엄 홀만 헌트 (William Holman Hunt)의 "달빛에 낚시 선박"은 작가의 재능에 대한 매력적인 사례, 즉 -rrafaelist 운동의 주요 지수 중 하나입니다. 이 그림에서 헌트는 시청자를 나이트 라이프로 옮깁니다. 달빛은 조용한 물에 고정 된 낚시 함의 실루엣을 부드럽게합니다. 이 구성은 바다의 평온과 인간의 일과의 본질적인 관계를 불러 일으키는 장면에 중점을 둡니다.
기술적 인 관점에서 Hunt는 밤하늘과 물의 표면을 특징 짓는 짙은 파란색과 녹색의 우세한 색상 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 화려하고 빛나는 달은 그림의 초점이되어 물의 미묘한 뉘앙스를 반영하여 장면에 거의 마법의 차원을 더합니다. 이 빛과 그림자 게임은 그 스타일의 독특한 특징으로, 자연광의 본질을 여러 형태로 포착하려고합니다.
작품의 분위기는 색상을 통해서뿐만 아니라 세부 사항으로 놀라운 치료를 통해 확립됩니다. 각 선박은 그 자체로 작은 우주 인 것처럼 보이며, 노화 나무와 낚시 그물의 조직을 제안하는 질감이 있습니다. 이 장면에서 눈에 띄게 상호 작용하는 인간의 인물은 없지만, 선박의 존재는 낚시 활동을 제안하며, 이는 시청자가 어둠 속에서 일하는 어부들을 상상하게 만듭니다. 이 접근법은 관중과 바다에 거주하고 일하는 사람들의 일상 생활 사이의 연결을 만듭니다.
그의 기술적 능력 외에도 헌트의 또 다른 놀라운 특성은 빛에 대한 관심과 순간의 감정을 전달하는 능력입니다. 달빛은 장면을 조명 할뿐만 아니라 외부 세계의 우려에서 멀리 떨어진 평화의 뒷면에 함선이 떠 다니는 것처럼 평온과 반사 감을 불러 일으 킵니다. 이 서정적이고 시적 접근 방식은 종종 그의 작품과 자연과 삶의보다 진정한 표현을 추구 한 다른 예술가 운동의 다른 예술가들의 작품에서 발견됩니다.
헌트는 "달빛의 낚시 보트"를 통해 시청자에게 밤의 일시적인 아름다움을 고려하고 바다와의 인간 공동체의 상호 의존성을 고려하도록 초대합니다. 접근 가능하고 깊이 상징적 인 작품은 사전 라파엘주의의 정신에 대한 간증이며, 이는 자연과 환경과의 감정적 인 관계를 잃지 않고 표현하는 현실주의를 찾았습니다. 이런 의미에서, 헌트는 그의 많은 작품에서 근본적인 인간과 자연 사이의 연합을 포착하여 완성 후 많은 공명하는 시각적 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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