설명
프랑스의 상징주의의 상징적 인 대표 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 1890 년경에 만들어진 그림 "달릴라"로 그의 신비한 이야기의 그림자로 다시 한 번 우리를 둘러싸고 있습니다. Moreau의 생산. 작곡의 중심 인물은 Samson의 배신이 역사 전반에 걸쳐 수많은 예술가들에게 영감의 원천이 된 성서적 인물 인 Dalila입니다.
"달릴라"를 고려할 때 가장 먼저 인식되는 것은 미묘한 인물이며 주인공의 동시에입니다. 왕실 위치에 앉아 실루엣은 매혹적인 추위를 나타냅니다. 왼손이 가슴 근처에 위치하고 그의 견해가 오른쪽으로 전환되면서 Dalila는 죄책감이 아니라 자부심과 수수께끼의 혼합을 전달합니다. Moreau의 특징적인 철저함으로 표현되는이 세부 사항은 캐릭터에 내재 된 이중성을 강화합니다 : 치명적인 아름다움과 방종 배신.
Moreau는 풍부하고 포화 된 색상 팔레트를 사용하며 금색과 파란색으로 지배하여 현장에 위엄을 부여합니다. 비잔틴 모자이크를 상기시키는 황금 배경은 달릴라의 모습을 틀고 영화 롭게하는 역할을하며 거의 신성한 공기를 제공합니다. 맨틀에 딥 블루를 사용하면 효과적으로 대조적으로 로열티와 추위를 강조합니다.
이 그림의 주목할만한 측면은 장식적인 세부 사항을 정교하게 사용하는 것입니다. Moreau는 장식적인 과부하 경향이있는 구성을 풍부하게하는 상징적 및 꽃 요소의 풍부함을 포함합니다. 이러한 세부 사항은 시각적 장식품 일뿐 만 아니라 화가의 작품에서 반복되는 화려 함과 도덕적 쇠퇴 문제를 강화합니다.
Moreau의 그림의 빛은 중요한 역할을합니다. "Dalila"에서 조명은 여성의 인물뿐만 아니라 옷의 모든 접힘과 장식을 강조합니다. 섬유와 보석류 요소가 취급되는 정밀도는 아티스트의 중요성에 대한 관심과 질감을 의미가 풍부한 시각적 언어로 변형시키는 능력을 나타냅니다. 주인공 뒤에서 나오는 황금빛 조명은 성서적 인물에 대한 다른 예술적 해석에서 일반적인 하늘의 빛과는 대조적으로 어두운 신성을 암시합니다.
모로 (Moreau)는 현대의 인상주의에도 불구 하고이 운동의 원칙을 거부하는 데 확고한 것으로 남아 있다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭다. 세부 사항에 대한 그의 관심과 역사적, 문학적, 신화 문제에 대한 그의 선호는 순간의 빛과 일시적인 것을 포착하려는 그의 동시대 사람들의 섹션에 의해 배치됩니다. 대신, Moreau는 현대의 관심사보다 상징주의에 따라 정적 및 시대를 초월한 세계를 선택합니다.
달릴라의 얼굴을 보면 치명적인 여성의 중세 및 르네상스 표현과의 친화력이 나타납니다. 그것은 아름다움과 배신의 힘에 대한 간증을 유혹하고 동시에 당황한 모습입니다. Moreau 가이 성서적 문제를 선택하는 것은 우연이 아닙니다. Dalila는 많은 화가의 강박 관념, 즉 Femme Fatale, 남성 고통, 사랑의 파괴적인 힘의 정점을 나타냅니다.
요컨대, Gustave Moreau의 "Dalila"는 그림의 상징주의의 뛰어난 예입니다. Moreau는 세심한 구성과 풍부한 색상 팔레트를 통해 주인공의 도덕적 모호성과 비극적 인 아름다움을 캡슐화합니다. 회화는 예술가의 기술적 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 상태의 복잡성을 심화시켜 성서 이야기를 권력, 배신 및 영원한 아름다움에 대한 명상으로 변화시키는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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