설명
1883 년에 그려진 Claude Monet의 "Dalias 2"는 작가가 자연의 표현에 대한 접근 방식의 훌륭한 예입니다. 캔버스 의이 오일은 Dalias의 풍성한 꽃다발을 포착하여 Giverny의 정원의 동식물이 관찰 한 것처럼 Monet의 빛과 색상에 대한 매혹을 보여줍니다. 그림은 인상주의 스타일의 간증으로, 톤과 장면의 정서적 본질의 캡처 사이의 부드러운 전환이 정확한 세부 사항을 초과합니다.
"Dalias 2"에서 Monet은 생생한 색상 사용을 통해 꽃의 아름다움을 강조하는 구성을 표시합니다. Dalias는 변덕스러운 꽃잎이 다양한 Magenta, Red 및 Orange의 색조로 작품의 핵심 초점이됩니다. 더 자세히 관찰 할 때, 당신은 그의 스타일의 독특한 특징 인 Monet이 사용한 빠르고 느슨한 브러시 스트로크 기술을 볼 수 있습니다. 이 브러시 스트로크의 사용은 꽃에 꽃을 제공 할뿐만 아니라 시청자가 부드러운 산들 바람 아래에서 약간의 꽃의 스윙을 인식 할 수있는 것처럼 운동 감각을 생성합니다.
페인트의 배경은 똑같이 매력적입니다. Monet은 Dalias의 색상의 강도와 대조되는 부드러운 녹색과 파란색의 팔레트를 사용합니다. 이 대조는 꽃의 광도를 향상시킬뿐만 아니라 거의 미묘한 느낌의 자연 공간을 시사합니다. 예술가가 빛을 발표하는 방식은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 이 중요한 소스가 매일의 대상을 큰 의미의 시각적 경험으로 바꿀 수있는 방법을 반영합니다. 빛의 변화에 대한 인식은 인상주의 운동의 기둥 중 하나이며, 모네는 최대의 표현으로 이어집니다.
인간 인물의 부재에 관해서, 달리아에 대한 초점은 자연이 그 자체의 주제로 제시된다는 생각을 강화시킨다. 꽃은 그 자체로 미인의 미학적 사고에 깊이 공명 한 아름다움, 취약성 및 효율성에 대한 이야기를 들려줍니다. 선체 정원과의 친밀한 관계 와이 식물의 재배에 대한 그들의 헌신은 직장에서 촉진 될 수 있으며, 단순한 장식적인 물건의 시대를 삶 자체의 상징과 그 일시적인 시대로 올립니다.
이 작품은 또한 인상주의 예술의 광범위한 맥락에서 고려 될 수 있으며, 다른 예술가들과 함께 Monet은 세계의보다 정통적이고 주관적인 표현에 찬성하여 학문적 전통을 깨고 자했습니다. "Dalias 2"를 관찰 할 때, Monet의 욕망은 자연의 축하에 빛, 색상 및 모양이 얽히는 특정 시간을 포착하는 것으로 인식됩니다. 이 그림은 또한 빛과 색의 변형이 새로운 예술 언어가되는 유명한 일련의 필요와 같은 정원과 꽃을 탐색하는 다른 Monet 작품과 유사점을 공유합니다.
"Dalias 2"는 관중들에게 임시의 아름다움을 고려하도록 초대하고 자연이 순식간에 그들의 일시적인 성에도 불구하고 기억에 남는 색과 빛의 쇼를 제공 할 수 있음을 기억해야합니다. 이 시적 및 감각적 접근을 통해 모네는 자연 세계와 연결하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 이는 자연이 결정적이고 연상적인 문제로 남아있는 현대적인 맥락에서 강력하게 공명합니다. 따라서 작품은 모든 존재의 삶과 상호 연결에 대한 찬사가되며, Monet의 명확한 비전을 미술사에서 가장 큰 혁신 중 하나로 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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