설명
1895 년에 제작 된 Ferdinand Hodler의 그림 "Women Running"그림에서 놀라운 강도로 여성 운동과 활력의 본질을 포착하는 훌륭한 송장의 작품이 표시됩니다. 이 작품을 분석 할 때, 19 세기 후반과 20 세기 초반에 가장 대표적인 스위스 화가 중 하나 인 저자의 예술적 맥락을 고려해야합니다. 그의 상징주의 스타일로 유명한 Hodler는 현실감과 내성적 상징주의 사이의 작품을 가진 보편적 인 자연 테마를 탐구하는 것으로 유명합니다.
"여성 달리기"는 여성 그룹이 무기한 지평을 향해 전진하는 역동적 인 장면을 묘사합니다. 작업의 시각적 구성에서, 그것을 정의하고 의미로 채우는 몇 가지 필수 측면이 강조됩니다. 두 줄로 분포 된 여성 인물은 거의 동일하게 보이며 일종의 리듬 반복을 시사합니다. 이것은 운동의 감각을 강화할뿐만 아니라 Hodler의 작품에서 특징적인 시각적 조화의 요소를 소개합니다. 대칭은 화가가 기술을 처리하는 자원으로, 시청자가 움직임의 명백한 혼란 내에서 응집력을 느낄 수있게합니다.
"Running Women"의 색상은 생생하고 주로 신선함과 활력을 불러 일으키는 파란색, 녹색 및 흰색 톤입니다. 여성의 흰색 드레스는 풍경과 푸른 하늘의 녹색 배경과 대조되며 자연과 자유와 관련된 광도와 순도의 영향을줍니다. 이 색상은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 또한 자연 요소와의 상징적 인 연결을 나타내며, 필수품과 불변으로의 복귀를 불러 일으킨다. 이 기술에 관해서는 Hodler는 조성물에 질감과 에너지를 제공하는 격렬한 브러시 스트로크를 사용합니다. 실행은 정확하고 정의 된 윤곽은 가장 성숙한 스타일의 특징이며 첫 번째 낭만적 인 작품의 진화를 보여줍니다.
그림의 캐릭터 인 모든 젊은 여성은 개별 특성을보다 보편적 인 변형으로 대체하는 미적 이상화로 표현됩니다. 이 접근법은 위대한 인본주의 진실에 대한 Hodler의 관심과 일상 생활의 일화를 초월하는 초월적인 아름다움을 찾는 것에 반응합니다. 여기서 여성 인물은 젊은이들의 중요한 에너지, 기쁨과 역 동성을 상징합니다.
이 작품의 역사적 배경에서, 인간과 자연 사이의 조화에 대한 아이디어를 장려하는 문화 운동의 영향은 반영됩니다. 이 기간 동안 Hodler는 상징과 양식화 된 모양을 통해 추상적 인 아이디어를 표현하려는 상징주의에 깊은 영향을 받았습니다. 동등한 인물의 반복과 거의 의식적인 운동에 대한 초점은 페르디난드 호더가 변호 한 "평행주의"의 원칙을 나타내는 것으로 해석 될 수 있으며, 그의 작품에 적용된 미학적 이론과 예술의 조화가 형태의 반복과 대칭.
"Women Running"은 Hodler의 성숙한 생산의 일부로, 반복적 인 표현에 대한 관심과보다 영적 세계 비전을 반영하고 자연 리듬과 관련된 시각적 균형을 찾는 것이 통합됩니다. 이 작품은 다른 위대한 그림만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 양식화되고 상징적 인 형태를 통해 운동을 포착하는 데있어서의 숙달과 인간 필수의 표현에 대한 웅변적인 간증입니다. 요컨대, 그림은 보편성과 영원한 느낌을 불러 일으켜 시청자에게 아름다움과 활력에 대한 지속적인 인상을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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