설명
Paul Nash의 작품 "Travel to the Moon"(1937)은 자연을 초현실적으로 병합하는 작가의 능력을 반영하여 현실에서 영감을받은 풍경을 만들어 꿈 같은 차원으로 넘어갑니다. 이 그림은 Nash가 자신의 환경의 요소와 개인적인 경험을 사용하여 미지의 반사와 탐구를 초대하는 분위기를 조성하는 방법에 대한 훌륭한 예입니다.
"달로의 여행"에서 내쉬는 인간 인물이없는 풍경을 제시하며, 지구, 하늘, 달을 잘 나타내거나 수수께끼의 유물을 잘 나타내는 이상한 구체 사이의 상호 작용에 초점을 맞추고 있습니다. 이 작품의 일반적인 구성은 자연에 대한 깊은 감사와 이해에 대한 간증이며, 영국의 풍경에 대한 관찰과 연구로 거슬러 올라가는 영향입니다.
이 그림의 색상은 부드럽고 암시적이며, 평온과 미스터리 느낌에 기여하는 갈색, 회색 및 푸른 색조로 지배되는 팔레트가 있습니다. 하늘의 파란색은 밝고 밝은 파란색이 아니지만 더 꺼져서 깊게 제시되어 음력 풍경이나이 세상의 땅을 나타내는 토지에 존재하는 기하학적 모양과 대조를 이룹니다.
작품의 중심적이고 매력적인 요소는 중앙에 위치한 위대한 구체입니다. 이 구체는 밝은 흰색으로 눈에 띄는데, 이는 나머지 풍경과 크게 다르기 때문에 시청자의 시선을 즉시 끌어들입니다. 이 영역에서 그림자의 빛과 처리는 나머지 그림에서 명백하지 않은 조명의 원천을 암시하여 이상하고 동시에 매력의 영향을 촉진합니다. 인간의 인물이나 생명의 징후가 없기 때문에, 구의 존재는 주된 초점이되어 그 자체로는 거의 캐릭터처럼 일하고 상징적 인 잠재력으로 가득 차 있습니다.
작업은 또한 생성 된 시간의 맥락에서 이해되어야합니다. 30 년대는 유럽에서 동요와 변화의시기였으며, 다른 세계로의 탐험과 탈출에 대한 욕구는 그림의 제목에 반영 될 수 있습니다. 제 1 차 세계 대전의 공포를 경험 한 내쉬는 종종 예술에서 신비로운 풍경과 압도적 인 풍경을 통해 현실의 한계를 초월하는 방법을 찾았습니다.
또한이 기간 동안 내쉬는 영국 초현실주의를 포함한 여러 현대 예술적 운동에 관여했다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 다른 아방 -가드 예술가들과의 상호 작용은 자연에 대한보다 추상적이고 개념적 비전을 채택하는 데 영향을 미쳤다. "달로 여행"과 같은 작품은 이러한 요소를 독특하고 틀림없는 합성에 통합하는 능력을 보여줍니다.
Paul Nash는 가시적이고 유형을 넘어 탐험한다는 생각에 익숙하지 않았습니다. 그분의 말로, 풍경은 그에게 지구의 표현뿐만 아니라 형이상학 적 차원과 경험의 문을위한 것이 었습니다. 그러므로 "달로의 여행"은이 철학의 의인화, 달로의 여행뿐만 아니라 인간의 인식과 상상력의 깊이를 향해 볼 수 있습니다.
요약하면, "달로의 여행"은 Paul Nash의 예술의 본질을 포착하는 작품입니다 : 풍경을 외로움, 미스터리 및 실험의 캔버스로 바꾸는 능력. 그것은 외부 및 내부 여행으로, 알려진 사람들과 상상의 한계를 평가하기 위해 그것을 생각하는 사람들로 이어지고, 명백한 것 이상의 답변에 대한 다년생 인간의 검색을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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