설명
Henri Matisse의 크로마 우주에서 "The Thinating Window"(1919)는 프랑스 화가의 진화와 숙달을 보여주는 중요한 작품으로 세워졌습니다. 언뜻보기에, 그림은 인간의 성격이없는 간단한 구성을 제시하지만, 평온과 미스터리의 분위기가 있습니다.
닫힌 창은 작업의 중심 요소로, 봉인되었지만 묵상과 반사를 초대하는 공간을 프레임합니다. Matisse는 생생하지만 컨텐츠 팔레트를 사용합니다. Green과 Blue는 장면을 지배하여 차분하고 고립의 분위기를 만듭니다. 창문의 부드러운 녹색에서 그 너머에 제안되는 정원에서 가장 깊은 뉘앙스에 이르기까지 요소의 배열은 아티스트가 자연 채광과 그림자로 놀 수있는 능력을 보여줍니다.
Fauvism의 지도자 중 한 명으로 알려진 Henri Matisse는 이미 그의 경력의 첫 단계를 특징 짓는 가장 공격적인 색상과 형태의 실험을 남겼습니다. "닫힌 창"에서 브러시 스트로크는 예술적 성숙에 대한 명확한 암시로 온건하고 통제됩니다. 세심한 층과 전문 석유 관리를 통해 달성 된 페인트의 질감은 그림 행위에 대한 거의 명상적인 헌신을 시사합니다.
창이 닫혀 있다는 사실은 내성과 휴식을위한 은유로 해석 될 수 있습니다. 다른 작품에 그려진 열린 Windows Matisse와는 달리 외부와 직접 연결되지 않고 오히려 성찰감을 유발하는 장벽이 있습니다. 이 자원은 또한 제 1 차 세계 대전 말에 그려진 작품의 역사적 맥락을 반영 할 수 있으며,이 기간은 유럽이 그 가치와 열망을 회복하고 재평가하려고했던시기입니다.
고요함과 성찰 외에도,이 작품은 모로코와 니자와 같은 장소로의 여행이 격자와 창문을 통한 빛과 그림자 게임이 그들의 작품에서 되풀이되었다는 것을 시사합니다. 정원이 창문을 통해 모호하게 인식되는 방식은 그들이 더 많이 묘사하는 추상적 인 브러시 스트로크와 함께 본질을 잃지 않고 현실을 단순화 할 수있는 방법을 찾았습니다.
"The Open Window"(1905)와 같은 다른 Matisse 작품과 비교할 때 "The Closed Window"는보다 포함되고 성숙한 관점을 제공합니다. 첫 번째는 모든 역학에서 외부 세계를 나타내는 색상과 모양의 파열이지만, "닫힌 창"은 우리를 내성적이고 고요한 외관으로 말합니다.
요컨대, "닫힌 창"은 Henri Matisse의 경력에서 특정한 순간을 캡슐화하는 작품, 반사와 성숙의 단계입니다. 이 그림은 시청자가 작가의 기술적 숙달에 감탄할뿐만 아니라,이 조용하고 닫힌 코너를 발산하는 상징주의와 감정에 몰입하도록 초대합니다. 여전히 작곡에서 Matisse는 영혼의 창문을 열어 변화와 변화의시기에 성령의 깊이와 평온의 깊이를 암시합니다.