설명
1895 년에 만들어진 Odilon Redon의 작품 "닫힌 눈"은 상징의 본질과 예술가를 특징 짓는 내성적 접근을 요약하는 중요한 작품입니다. 이 그림에서 Redon은 꿈과 감정의 세계로 들어와 묵상을 불러 일으키는 환경을 만듭니다. 눈을 감은 인간의 얼굴의 이미지는 평온과 미스터리의 느낌을 불러 일으 킵니다. 내성의 순간이 여기에 제시되며, 이는 눈에 보이는 현실에서 탈출하는 것으로 해석 될 수있는 내부 여행입니다.
눈에 띄는 위치를 차지하는 작품의 중심 얼굴은 콘크리트를 미묘한 것과 병합하는 것처럼 보이는 부드러움으로 모델링하는 것입니다. 주로 파란색과 검은 색의 부드럽고 우울한 색상의 선택은 많은 Redon의 작품의 특징 인 꿈의 분위기를 만듭니다. 이 톤은 구성에 깊이를 줄뿐만 아니라 고요함을 전달합니다. 머리의 모양과 얼굴 특성은 거의 조각적인 접근 방식으로 취급되어 인간의 진미와 그 취약성을 강조합니다.
백그라운드에 과도한 세부 사항이 없으면 얼굴에 모든주의를 기울여 그림을 보완합니다. 필수적인 접근법은 Redon의 작업에서 일반적인 자원으로, 중심적인 배경을 사용하여 중심 인물과 그 의미를 강조합니다. 얼굴의 피부에는 마치 안개에 싸인 것처럼 부드러운 마무리가 표시되어 명상 또는 깊은 수면 상태에 대한 아이디어가 강화됩니다.
Redon은 세계의 문자 그대로의 표현에서 벗어난 예술가라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 눈을 감고 그림을 표현하려는 그의 선택은 19 세기 말에 사회에 스며 들었던 고뇌와 갈망의 느낌을 반영하는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 실질적인 현실의 단절을 암시한다. 이 작업은 또한 외부 세계의 한계에 대한 저항의 형태 또는 더 깊은 존재감을 찾기위한 길로 해석 될 수 있습니다.
기술적 인 관점에서, Redon 기술에는 종종 숯과 케이크의 사용이 포함되어 작업에서 다양한 질감과 깊이를 얻을 수있었습니다. 빛과 그림자의 사용은 미묘하지만 효과적이므로 그림 공간의 그림을 형성하는 데 도움이됩니다. 이 작업을 관찰 할 때, 시청자는 얼굴 자체뿐만 아니라 눈을 감은다는 의미의 관여, 즉 전달과 검색의 행동을 탐구하는 데 매력적입니다.
작품 "닫힌 눈"은 오딜론 레돈의 유산, 상징주의의 선구자이자 예술을 통한 인간 심리학의 탐험가의 상징입니다. 그것은 예술가의 본질을 캡슐화합니다. 시청자들이 눈에 보이는 곳을 바라보고, 자신의 성찰에 직면하고 인간의 영혼의 구석에 서식하는 풍부한 감정의 태피스트리를 고려하도록하는 시각적 수수께끼. 이러한 유형의 작품은 현대 관객들과 계속 공명하며, 의미를 찾는 영원한 의미와 예술의 주관성 탐구를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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