설명
Sandro Botticelli의 Dante의 초상화는 유명한 시인 Dante Alighieri를 보여주는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 그림은 그의 생애 동안 단테의 몇 가지 알려진 표현 중 하나이며 Botticelli의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.
Botticelli의 예술적 스타일은 이미지에서 부드럽고 확산된 분위기를 조성하는 sfumato 기술과 함께 그림에서 분명합니다. Dante가 의자에 앉아 시청자를 직접 바라 보면서 구성은 간단하지만 효과적입니다. 색상은 부드럽고 미묘하며 갈색, 회색 및 녹색의 색조로 평온과 평온함을 만듭니다.
그림 뒤에있는 이야기는 매력적입니다. Botticelli는 시인이 사망 한 지 200 년이 지난 1490 년대 Dante의 초상화를 그렸습니다. 이 그림은 시인 Giovanni Boccaccio 인 Botticelli의 친구에 의해 의뢰되었으며, 그의 연구를 위해 Dante의 초상화를 원했습니다.
그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 바닥에 "38 년에 플로렌 티노 시인의 Dante Alighieri"라는 비문이 있다는 것입니다. 이것은 Botticelli가 Dante의 이전 이미지, 아마도 시간이 지남에 따라 잃어버린 초상화를 기반으로한다는 것을 의미합니다.
이 그림의 또 다른 거의 알려진 측면은 Botticelli가 이미지에 상징적 세부 사항을 추가 한 것으로 여겨진다는 것입니다. 예를 들어, 단테의 손의 위치는 기독교 삼위 일체를 나타낼 수 있으며, 색인 손가락이 하늘을 가리키고 가운데 손가락이 아래로 향하고 있습니다.
요약하면, Sandro Botticelli의 Dante의 초상화는 독특한 예술적 스타일의 Botticelli와 역사와 상징을 결합한 인상적인 예술 작품입니다. 그림은 이탈리아 르네상스의 보물이며 그의 생애 동안 단테의 몇 가지 알려진 표현 중 하나입니다.