설명
1870 년에 그린 Paul Cézanne의 "Dante 's Boat (Delacroix 이후)"작품은 낭만주의와 모더니즘의 시작 사이의 교차점에 대한 매혹적인 간증입니다. Cézanne은 주제별 선택을 통해 Grand Master Eugène Delacroix의 유산에 들어가 신화적이고 매력적인 장면을 재 해석했습니다. Delacroix에 대한 언급은 1822 년에 그려진 유명한 작품 "La Barca de Dante"를 불러 일으키며 Dante Alighieri의 "신성한 코미디"를 기반으로합니다. 이 두 예술가들 사이의 연결은 Cézanne이 전임자에 대한 감탄을 강조 할뿐만 아니라 예술적 전통을 새로운 시각적 표현에 대한 그의 검색으로 분석하고 변화시키려는 그의 욕구를 강조합니다.
"단테의 보트"에서 세잔은 언뜻보기에 수생 풍경에서 조정선을 간단하게 표현할 수있는 작곡을 제시한다. 그러나 그 공간과 형태 처리는 깊은 복잡성을 나타냅니다. 이 작품은 깊은 묵상에 갇히고 감정과 그림자의 풍경에 몰두하는 인간 인물에 의해 채워집니다. 이 수치의 처분은 세잔의 구성 접근법의 특징이며, 이는 종종 선형 나레이션 대신 계획의 생성과 공간 요소 간의 관계에 중점을 둡니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 현저하며, 장면의 드라마와 이야기의 기초가되는 우울한 분위기를 모두 불러 일으키는 팔레트와 함께 놀랍습니다. 어두운 배경은 선박의 빛나는 영역과 그림과 대조되며, 빛과 그림자 사이에 긴장이 생겨 움직임과 깊이의 감각을 강화합니다. Cézanne 은이 이원성을 생성하기 위해 톤으로 연주하며, 이는 동시대 사람들과 차별화되며 감정적 인 표현 수단으로 색을 사용할 수있는 뛰어난 능력을 보여줍니다.
기술 측면에서, 작품은 Cézanne의 독특한 스타일의 예이며, 독특한 비전을 통해 현실에 대한 새로운 인식을 공식화하려고합니다. 페인트의 적용은 디테일의 충실한 표현을 찾는 대신 그림의 구조를 암시하는 눈에 띄는 스트로크와 함께 설명보다 더 그림입니다. 이것은 자연이 복사되지 않고 해석되고 변형되는 예술적 철학의 표현입니다. 이 접근법은 Fauvism과 Cubism과 같은 움직임에 미래의 영향을 미칠 것이며, 여기서 표현은 현실보다는 인식의 본질을 보호하기위한 행동이됩니다.
Cézanne은 그의 작품에서 종종 인식과 표현의 본질을 반영하며 "Dante 's Boat"는 거의 신화적인 맥락에서 인간 인물을 탐구하는 데 흥미로운 차례입니다. 정서적 의미를 갖춘이 문제의 선택은 새로운 창조적 인 길을 찾는 동안 전통을 가질하려는 욕구를 반영합니다. 그림은 낭만적 인 상속과 임박한 근대성, 감정과 기술이 수렴되는 공간 사이의 다리로 제시됩니다.
따라서 "단테의 보트"는 다른 세잔 걸작만큼 인식되지 않을 수 있지만, 그의 연구는 그의 예술적 비전의 깊이와 압도적 인 예술적 유산의 제약 내에서 혁신하려는 야심을 보여줍니다. 그림은 반사, 죽음, 예술을 통한 의미를 찾는 것에 대한 명상입니다. Cézanne은 그의 경력 전반에 걸쳐 계속 탐구 할 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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