설명
1854 년 Édouard Manet이 그린 "La Barca de Dante"(Delacroix에 따른 복사)는 현대 미술의 진화의 핵심 이정표이며, 이는 고전적인 주제를 재 해석하고 그의 전임자 Eugène에 대한 젊은 예술가의 감탄을 반영합니다. 델라 크로이. 예술적으로 중요한 경력이 포스트 -라만주의에서 시작된 Manet은 인간의 고통의 매체에서 수색과 구속의 상징 인 Dante와 Virgil을 대표하는 Delacroix의 독창적 인 작품 인 "La Barca de Dante"의 활기찬 이야기에 들어갑니다.
Maneet의 구성을 관찰 할 때 Delacroix의 원본의 기본 구조가 어떻게 유지되었는지는 분명합니다. 왼쪽에있는 단테의 인물의 엄격한 표현은 그림자에서 나오는 고통스러운 영혼 그룹으로 둘러싸여 있습니다. 이 작업에서 색상의 사용은 특히 인상적입니다. Manet은 어둡고 깊은 색조를 기반으로하는 팔레트를 선택하지만 원본과 달리 조명 된 지역에서 특별한 광도를 나타내며 희망의 빛과 고통의 어둠 사이의 갈등을 암시합니다.
결단의 표현을 전달하는 Virgil의 인물은 작곡의 중심에 위치하여 Lost Souls를위한 가이드 역할을하며, 목적지와 구속의 이야기에 기여하는 시각적 자원입니다. 캐릭터는 촉진 가능한 정서적 강도를 부여 받았으며, 보트 자체가 인간의 고통의 은유가 된 것처럼, 그들의 몸은 제한된 공간으로 움직이는 것처럼 보입니다. 선과 악, 믿음과 절망 사이의 끝없는 투쟁의 표현.
그의 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Manet은 순간의 관습에 도전합니다. Delacroix보다 느슨하고 덜 상세한 Brushstroke 기술은 작업이 호흡과 진화하여 운동과 감정을 암시하는 역 동성을 부여 할 수있게합니다. 이 작품에서 Manet은 학문적 형식으로 휴식을 예고하는 색상과 가벼운 치료법을 사용하여 미래의 작품을 특징 짓는 인상주의로의 전환을 탐구하고있는 것 같습니다. 그의 선택은 또한 예술에 대한 새로운 접근 방식을 반영하여 아름다움뿐만 아니라 인간 경험의 고뇌와 복잡성을 표현하려고합니다.
"단테의 보트"를 보면, 당신은 예술 문학의 영향을 분별할 수 있습니다. 예술 문학의 영향, Manet은 극적이고 문자 그대로 풍부한 에피소드를 대표 할 때 강조하는 연결입니다. 이러한 유형의 텍스트 텍스트는 미적 선택 일뿐 만 아니라 의도의 선언 일뿐입니다. Manet은 개인의 이야기와 심리학을 소중히 여기는 예술적 혈통의 맥락에 위치하고 있습니다.
"Dante 's Boat"는 이전 작품의 사본이지만 기술적 실행뿐만 아니라 인간 상태에 대한 강렬한 감정과 반성을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 사본입니다. 이 작품으로 Manet은 그의 시대의 낭만적 인 이상과 현대의 일어나는 움직임 사이의 다리를 확립하여 혁신적인 선수로서의 예술 역사에서 자신의 자리를 뒷받침하고 확립 된 컨벤션의 세계에서 그의 목소리를 확인한 선구자를 강조합니다. 매번 뇌졸중마다 Manet은 우리가 인생의 우리 자신의 여정을 반영하여 그의 작품을 오늘날에도 여전히 공명하는 인간 영혼의 거울로 바꾸도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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