설명
20 세기 초 유럽 회화 파노라마에서 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)의 인물은 상징주의 운동에서 가장 영향력 있고 두드러진 곳 중 하나로 나타납니다. 그의 작품 "Unit"(1911)은 분명히 그 다량의 예술적 몸을 특징 짓는 근본적이고 깊은 진실을 찾는 것을 나타냅니다. 이 그림을 통해 Hodler는 모양, 색상 및 상징주의 사이의 명백한 균형을 이루어 시청자에게 인류와 상호 연결에 대한 철학적 명상의 창을 제공합니다.
"단위"의 구성은 작품의 제목의 주제로 공명하는 조화로운 대칭으로 배열 된 반 놈 여성 인물 그룹의 표현에 중점을 둡니다. 인물은 일종의 원형 춤에 위치하고 있으며, 손에 의해 취해졌으며, 연합의 개념을 강화하는 응집력과 상호 의존성을 시사합니다. 배경은 미묘하며, 흐린 고요한 하늘과 함께 장면을 지배하는 부드러운 색상의 팔레트를 감독하는 그림을 프레임합니다.
이 그림의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 색수 선택입니다. Hodler는 부드러운 파란색, 분홍색 및 베이지 색의 톤을 사용하여 장면을 장식 할뿐만 아니라 작업의 고요하고 내성적 인 분위기에도 기여합니다. 파스텔 색상과 미묘한 색조는 고요함과 영성의 차원을 추가하여 인간의 차이를 초월하는 초월적이고 보편적 인 단위의 아이디어를 강조합니다.
양식화되고 길쭉한 여성 인물은 세상의 영역을 넘어서는 평온을 가지고 있습니다. 수치의 위치는 완벽한 평형의 순간에 거의 얼어 붙은 것처럼 보이며 Hodler가 "리듬 평행주의"라고 불렀던 안정성과 조화의 느낌을 불러 일으켰습니다. 그의 작품에서 되풀이되는이 원리는 인간의 형태와 조경 선이 반복적 인 패턴으로 구성되어 거의 음악적 인 리듬과 흐름의 감각을 생성한다는 것을 시사합니다.
그의 아내 발렌타인 고데-다렐 (Valentine Godé-Darel)의 죽음을 포함하여 자신의 개인적인 경험과 비극의 영향을받는 Hodler는 종종 그의 작품을 치유와 영적 구속의 능력으로 주입했다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 발렌타인 질병이 끝날 때 만들어진이 그림은 인간의 연합의 치유력을 위로와 긍정을 찾는 것으로 볼 수 있습니다.
문체 적 용어로, "유니티"는 상징주의와 모더니즘 내에 새겨 져 있으며, 자연주의에서 멀어지고 이상적이고 영적으로 현실의 표현에 더 가깝게 시각적 인 언어에 대한 명확한 성향이 있습니다. Gustav Klimt와 Egon Schiele와 같은 예술가들의 현대인 Hodler는 유럽이 큰 사회적, 문화적 변화를 일으켰을 때 그의 시대의 Zeitgeist와 공명하는 시각적 이야기를 작곡합니다.
Ferdinand Hodler는 대칭과 리듬 평행주의에 중점을두고 사랑, 죽음 및 인간의 관계와 같은 보편적 인 문제에 대한 헌신으로 예술사에서 탁월한 장소를 얻었습니다. "Unity"는 예술적 철학의 모범적 인 표현과 아름답고 명상적인 시각적 형태로 인간 경험의 본질을 캡슐화하는 능력입니다. 상징주의가 풍부하고 감정적으로 연상적인이 작품은 시청자들이 모든 것들의 존재와 상호 연결의 본질을 반영하도록 초대하여 Hodler의 예술적 유산의 관련성과 지속적인 공명을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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