설명
1860 년에 제작 된 Frederich Leighton의 "노래가없는 노래"는 빅토리아의 학문적 스타일을 상징적으로 표현하며 관능과 서정의 훌륭한 융합을 보여줍니다. 작곡의 중심에는 여성 인물이 있는데, 이는 뮤즈로 해석 될 수 있으며, 의도적으로 그리고 예술적 형태로 흐르는 유동적 인 옷으로 싸여 있습니다. 그것은 우울하고 명상적인 표현을 요약하면서 음악, 예술 및 감정 자체를 통한 내면의 여행을 시사하면서 상당한 평온의 환경에 앉아 그의 입장을 인상하고 있습니다.
직물의 Drapeado의 세부 사항에 대한 관심은 Leighton의 많은 작품을 특징 짓는 기술 영역을 나타냅니다. 약간의 빛으로 조명 된 그들의 옷의 미묘한 주름은 직물이 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 움직임과 부드러움을 전달합니다. 파란색과 녹색의 우세한 색상 으로이 복장의 선택은 가장 어두운 배경과 놀랍게 대조하여 중심 인물을 향상시키고 진미를 강조합니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 빅토리아 낭만주의의 상징적이며, 그곳에서 활기차고 빛나는 팔레트를 통해 타고난 감정이 탐구되었습니다.
이 그림은 음악과 시각 예술의 연결을 상징하는 악기, 악기 일 가능성이있는 것 같습니다. 이 대상은 즉시 식별 할 수는 없지만, 그 존재는 여성이 자신의 생각에 대한 단순한 관중 일뿐 만 아니라 창조 행위에 몰입한다는 것을 시사합니다. 음악과 시각적 형성 사이 의이 연결은 비효율적이고 숭고한 표현을위한 로맨틱을 찾는 것을 반영하여 시각의 "단어로 음악"이라고 불릴 수있는 것을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다.
작곡의 배경은 비교적 단순하고 조화로 조화로 사용하면서도 그림의 내성을 강조하는 시나리오 역할을합니다. 벽의 색과 저녁 조명 사이의 부드러운 전환은 꿈의 분위기를 조성하는 것처럼 보이며, 시청자는 여성의 묵상에 초대됩니다. 이런 의미에서 Leighton은 순간을 포착 할뿐만 아니라 명상을 초대하는 분위기를 확립합니다.
그의 경력의 맥락에서, "노래가없는 노래"는 예술가가 인간의 인물과 환경과의 상호 작용을 강렬하게 탐구 한시기입니다. 이 작품은 다른 생산의 다른 생산과 함께 이상화 된 아름다움과 검색에 대한 관심을 재확인하여 고전 예술과 시대의 현대적 영향 사이의 균형을 달성합니다. "음악"또는 "사이렌의 노래"와 비교할 때,이 그림은 감정적 순간의 본질을 포착하는 능력과 고전적인 아름다움을 낭만적이고 거의 시적으로 표현하는 접근 방식과 통합하려는 열망을 반영합니다.
Frederich Leighton은 또한 Royal Academy of Arts의 회장이자 역사 및 젠더 페인팅의 확고한 수비수로 시각적 이야기를 탐구 한 세대의 예술가들에게 영향을 줄 수있었습니다. 그의 작품은 그의 시대에 뿌리를두고 있지만 기술과 감정 표현을 포옹하면서 기대에 끊임없이 도전합니다.
"단어가없는 노래"는 Leighton의 기술 전문 지식의 의지와 빅토리아 예술의 전통 내에서 깊고 개인적인 이야기를 짜는 능력 역할을합니다. 컬러 뉘앙스와 독창적 인 커튼이 풍부한 표현으로,이 작품은 현대 미술의 세계에서 계속 공명하고 있으며, 우리는 다양한 형태의 예술과 말이없는 것을 표현하는 능력 사이의 대화를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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