설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Simple Complex"(1939)는 예술적 제작의 마지막 시대의 중요한 표현으로, 추상 표현주의의 마스터는 모양과 색상 사이의 관계뿐만 아니라 이러한 요소들의 정서적 공명을 계속 탐구합니다. 시청자의 원인. 회화 추상화의 선구자 인 Kandinsky는 순수한 미학을 통해 의미와 감정을 전달하는 능력으로 인식되어 예술과 인간의 경험 사이의 친밀한 대화를 설정했습니다.
"단순한 복합체"에서, 구성은 기하학적 형태와 동적 선을 상호 연결하는 것으로 특징 지어진다. 요소는 명확하고 복잡하여 단순성과 합병증 사이에 변동하는 것으로 보입니다. 두 자질 사이의 이러한 긴장은 그림의 색과 모양이 깊은 영적, 정서적 경험을 불러 일으킬 수 있다고 믿었던 Kandinsky의 철학의 표현입니다. Kandinsky는 색상 사용을 통해 생생한 분위기를 조성합니다. 빨간색과 노란색 톤은 파란색과 검은 색과 대조하여 반사를 불러 일으키는 작품에 활력을줍니다.
더 자세히 관찰하면 그림 공간에 떠있는 것처럼 보이는 다양한 형태가 인식됩니다. 인간의 인물은 없지만, 마치 우리 앞에 추상적이고 거의 음악적 세계가 발전하는 것처럼 운동과 삶의 감각이 있습니다. 원, 직선 및 곡선의 사용은 구성과의 균형을 제공 할뿐만 아니라 이러한 요소들 사이의 내부 대화를 제안하며, 칸딘스키가 매우 관심이있는 독특한 감각 경험 인 Synesthesia의 아이디어를 불러 일으 킵니다. 이 개념은 그의 경력 전반에 걸쳐 공명합니다. 예술가는 색상이 소리를 내고 음악이 시각적으로 표현 될 수 있다고 믿었 기 때문입니다.
칸딘스키는 30 년대 후반 유럽의 정치적, 사회적 긴장이 그의 작품에 영향을 미치면서 세상이 끊임없이 변화하고 있었을 때 "단순한 복잡"을 그렸다. 이러한 맥락은 그의 작품에 추가적인 감정적 부담을 주었고, 혼돈 한가운데서 질서와 민감성의 피난처로 만들었습니다. 작품의 복잡성은 현재의 불확실성에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 순간의 어려움을 초월하는 예술을 통해 휴식을 제공합니다.
Kandinsky의 궤적 내의 위치 측면에서 "Simple Complex"는 순수한 추상화에 더 많이 들어가는 일련의 작품에 새겨 져 있으며, 여기서 형태는 비 유적 표현이 점점 더 많이 제거됩니다. 이 작품은 Kandinsky의 기술적 숙달뿐만 아니라 추상화의 선구자로서의 진화를 반영합니다. "Composition X"또는 "Improvisation 31"과 같은 그의 기간의 다른 작품과 비교할 때, 당신은 당신의 스타일의 지속적인 개발과 색상과 모양의 사용이 심화되는 것을 볼 수 있습니다.
그러므로 "단순한 복합체"에서 Wassily Kandinsky의 탐구는 예술에서 단순과 복잡한 것, 정서적, 뇌 사이의 관계를 고려하려는 초대입니다. 인식과 감정이 공존하는 공간을 제공함으로써,이 작품은 현대 미술의 파노라마와 그들의 유산에 접근하는 사람들의 중심에서 계속 공명하는 예술적 비전에 대한 명확한 간증이됩니다. 이 작품은 예술의 역사에 큰 기여를 할뿐만 아니라 칸딘스키가 추상화를 통해 인간의 본질을 포착하는 데 중요한 부분을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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