설명
1867 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 "Diana"그림은 여성 인물에 내재 된 아름다움과 감각을 찾는 데있어 예술가의 문체 탐험 시리즈를 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 사냥의 로마 여신을 나타내는이 그림은 눈에 띄는 인물로서 크게 기여한 인상주의 운동의 맥락의 일부입니다. 언뜻보기에, "다이아나"는 우아함과 은혜의 공기를 불러 일으키고 관중이 빛과 색의 세계에 자신을 몰입 시키도록 초대합니다.
이 작품의 중심 구성 요소는 Diana이며 편안하고 세운 소유물로 제시되어 자연스러운 은혜를 보여줍니다. 부드럽고 음영 처리 된 톤의 맨틀로 싸인 그의 인물은 Renoir 작품의 반복되는 요소 인 자연을 암시하는 환경에 위치하고 있습니다. 이 구성은 균형 잡힌 비대칭으로 특징 지어지며 Diana의 수치가 대각선으로 전개되어 작업을 통해보기를 안내하는 흐름을 만듭니다. 이 구성 선택은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 그림을 둘러싼 자연스러운 맥락 사이의 대화를 유발합니다.
"다이아나"에 사용 된 팔레트는 풍부하고 활기차고 따뜻한 색조가 우세하며, 여신의 피부의 광도뿐만 아니라 빛의 변화에 대한 예술가의 감도도 우세합니다. Renoir는 "Imposto"기술에 대한 전문 지식을 보여 주어 그림의 표면에 생명을 불어 넣는 질감을 만듭니다. 이러한 색상과 질감의 사용은 장면의 활력을 전달하여 즉각적인 느낌과 자연 세계와의 연결을 불러 일으키는 역할을합니다.
주제별 수준에서 "다이아나"는 고전적인 전통에 있으며 인상파 렌즈를 통해 로마 신화를 재 해석합니다. 다이아나의 인물은 사냥을 상징 할뿐만 아니라 자연과의 자유와 연결 감을 불러 일으킨다. 19 세기 사회에서 깊이 공명하고 특히 현대 예술가들이 갱신하기 위해 탐구 된 아이디어이다. 이것은 신화와 현대가 인간의 상태를 탐구하기 위해 얽혀있는 시간의 그림에서 다른 문제와 대화를 나누는 "다이아나"를 배치합니다.
Renoir가 야외 회화로 경험 한 기간 동안 작업이 이루어 졌음을 강조하는 것이 중요합니다. 예술적 실천의 이러한 변화는 또한 자연과 일상의 관찰에서 시간의 가장 광범위한 관심을 반영하여 어둡고 학문적 문제의 거리를 나타냅니다.
"다이아나"는 갱신하기위한 다른 가장 유명한 작품만큼 널리 알려져 있지 않을 수도 있지만, 예술가의 작품에 대한 근본적인 증언과 아름다움과 진미를 원망하는 이미지를 만들 수있는 능력으로 남아 있습니다. 이 작품은 그림 표면뿐만 아니라 미래 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 지속적으로 영감을 줄 수있는 시각적 대화 인 그림과 풍경 사이의 상호 작용의 깊이에 의해서도 인정을받습니다. "Diana"의 본질에서 Renoir는 우리에게 일상 생활의 숭고한 비전을 제공하여 신화를 즉각적이고 시대를 초월한 경험으로 변화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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